Exclusión
La Nada es superior al Todo. El todo se fragmenta, se constituye de partes: la Nada, por carecer de elementos, es totalmente unitaria. El Todo adquiere connotaciones en cualquier ámbito. El Todo incluye. La Nada incluso puede negarse a sí misma. Puede decir que no hay nada semejante a la Nada.
Comprometerse con algo es formar parte del todo. Incluirse. Incluirse significa perder conciencia. Significa aceptar que existe algo por lo que vale la pena ser estúpido. Estúpido es un vocablo que no merece sacrificios. Basta perderse en una parte del Todo para contaminarse. Para creer que hay tal cosa.
¿Dónde está lo sublime? Si somos corpóreos, debemos encontrarlo en alguna parte del cuerpo.
Hace un par de días, encontré una especie de ciempiés en el lavamanos de mi cocina. Decidí aniquilarlo, y la única arma que encontré fue el jabón para trastes. Vacié un poco de esa sustancia sobre su cuerpo, y en ese momento, una parte de él se desprendió. Era una pata. El ciempiés estaba inmóvil, permitiendo que el Todo de la muerte lo recorriera, sintiendo como el jabón entraba por sus miembros. Pero la pata se retorcía, se negaba a ceder la vida. El animal siempre estuvo en su pata. Todo lo que amó, lo que sufrió, cada instante de dolor lo vivía en su extremidad. Y era esa misma la que se negaba a morir, mientras que el cuerpo paralizado aceptaba lo ya acostumbrado.
Sería cosa de identificar ¿Dónde me duele lo que me duele?
Si se va, me duele. Si se muere, me duele. Si me lastima, me duele ¿Dónde me duele?
Me duele en la concentración del Todo. No es como lo pensamos. El todo no se encuentra distribuido equitativamente en cada parte de nuestro ser. El Todo se manifiesta, porque teme ser descubierto por la Nada. El Todo con autoconciencia se transforma en Nada. En lo superior.
La Nada elimina, el Todo incluye. Incluir es no conocer límites, es abrazar ilusamente lo que se detesta, es aceptar con cabeza baja lo que lastima.
Sin embargo, la Nada es el sí al Todo. El sí Nietzscheano al Todo.
La negación afirmativa que descalifica.
El humano (ese extraño) se pierde en cada exclusión (en cada elección). En cada intento por formar parte del Todo a base de decidir.
La Nada otorga la condición de dioses que se ha perdido en el relato del Paraíso, en el momento en que el ser humano hace su primera elección, y se pierde, se estupidifica en ella. En el momento en que CREE en un árbol.
Alejarse. Apartarse. Renunciar a cualquier vínculo. La respuesta del que no se mancha de la frenética inclusión. Del querer ser. Del que deseando humillarse hasta la Nada, brilla de su negación-afirmación. Del que ha trascendido el pertenecer.
lunes, mayo 24
"Quisiera ser como tú, sin sangre en las venas" (J.Alfredo Jiménez)
Soy comerciable porque no soy perfecta. Porque estoy insatisfecha. Sufro porque alguien incluyó en el vocabulario la palabra Felicidad. O en la historia la palabra Salvación.
Camino tras de aquello que me permitirá "ser mejor", "más feliz", "más yo". Ese ser-que-está-por-ser.
La paz, la seguridad, la perfección, la felicidad, son las zanahorias atadas a la nariz del asno que camina tras ellas sin alcanzarlas jamás, pero sí llevando, sin darse cuenta, la carga de su amo (cualquier similitud con las campañas de los candidatos a puestos políticos es mera coincidencia) (lo es también se asemeja a la publicidad de los consorcios que construyen la nuevas mini-casas-ilusión-de-hogar para los recién casados) (o los infomerciales) (o este texto negativo que sugiere que "lo mejor" es olvidarse de que existe algo mejor).
Tanto nos han prometido.
Los eventos macro se repiten en universos cada vez menores que son, al mismo tiempo, los generadores de los primeros. Escuchar a un psicoterapeuta decir ante su paciente que la razón de que afirme que al fin se siente bien con su vida después de años de terapia es porque está evadiendo un problema muy serio, y que necesita trabajar mucho en ello significa: ¡es imposible que no consumas! ¿estás satisfecho con tu guardarropa? ¿con tu peso? ¿con lo que posees? Imposible. Conformista. Enfermo.
Anormal.
El hombre actual (entiéndase por esto: hombre blanco, clase media, entre 30 y 40 años, y de aspecto andrógino) es el nihilista que no esperando nada lo quiere todo. Preparado a la perfección, está programado de manera tal que nunca reconozca el sitio en el que se encuentra. El eterno viajero de sí mismo que jamás llega, pues su destino es el del otro. Y ni siquiera eso: es el destino que se la ha prometido al otro.
Soy comerciable porque no soy perfecta. Porque estoy insatisfecha. Sufro porque alguien incluyó en el vocabulario la palabra Felicidad. O en la historia la palabra Salvación.
Camino tras de aquello que me permitirá "ser mejor", "más feliz", "más yo". Ese ser-que-está-por-ser.
La paz, la seguridad, la perfección, la felicidad, son las zanahorias atadas a la nariz del asno que camina tras ellas sin alcanzarlas jamás, pero sí llevando, sin darse cuenta, la carga de su amo (cualquier similitud con las campañas de los candidatos a puestos políticos es mera coincidencia) (lo es también se asemeja a la publicidad de los consorcios que construyen la nuevas mini-casas-ilusión-de-hogar para los recién casados) (o los infomerciales) (o este texto negativo que sugiere que "lo mejor" es olvidarse de que existe algo mejor).
Tanto nos han prometido.
Los eventos macro se repiten en universos cada vez menores que son, al mismo tiempo, los generadores de los primeros. Escuchar a un psicoterapeuta decir ante su paciente que la razón de que afirme que al fin se siente bien con su vida después de años de terapia es porque está evadiendo un problema muy serio, y que necesita trabajar mucho en ello significa: ¡es imposible que no consumas! ¿estás satisfecho con tu guardarropa? ¿con tu peso? ¿con lo que posees? Imposible. Conformista. Enfermo.
Anormal.
El hombre actual (entiéndase por esto: hombre blanco, clase media, entre 30 y 40 años, y de aspecto andrógino) es el nihilista que no esperando nada lo quiere todo. Preparado a la perfección, está programado de manera tal que nunca reconozca el sitio en el que se encuentra. El eterno viajero de sí mismo que jamás llega, pues su destino es el del otro. Y ni siquiera eso: es el destino que se la ha prometido al otro.
viernes, mayo 14
Relaciones diplomáticas del tercer tipo
Un noticiero anunció hace unos días que el gobierno mexicano probablemente sería el primero en reconocer la existencia de los extraterrestres. Esto después del video que presentó la Secretaría de la Defensa Nacional, en el que se observaba un conjunto de círculos luminosos que viajaban por el cielo.
No tiene caso que México reconozca esto. Tan pronto se entere la Casa Blanca, exigirá que nuestro país rompa relaciones diplomáticas con los extraterrestres.
°
No hay escondite
Si la energía no se crea ni se destruye, sólo se transforma ¿por qué hay quienes ostentan el título de creadores?
Materiales. Pintura. Terreno. Una casa. La retórica de la construcción. Un orden de factores que sí altera el producto. Un producto que es una aseveración ideológica.
Toda mezcla personal es una aseveración ideológica.
ESTO ES UNA OPINION.
Elegir un idioma. Elegir un lenguaje dentro del idioma. Elegir un vocablo de entre sus sinónimos. Elegir el orden en que se presenta ese vocablo entre los demás elegidos. Elegir omitirlo.
Una elección es una exclusión.
TODA EXCLUSION ES UN JUICIO.
Ser DJ resta divinidad, es cierto. Volcarse completo en cada mezcla es demasiada exposición. Pero incluso se vuelca quien se contiene. Contenerse es también una elección.
Oh! no somos dioses. Oh! nuestras guaridas también son un lenguaje.
No estamos a salvo en ningún lado (ni siquiera tras un texto) mientras, sin remedio, tomamos de la realidad los elementos que revolvemos dentro, y que lanzamos de nuevo (vísceras incluídas) en los recipientes humanos que los revolverán.
Por eso la putrefacción.
°
Después de leer a Terry Eagleton, he decidido abandonar las teorías posmodernistas. Me tienen harta.
Definitivamente, y como dijo Lupita D'alessio: Hoy voy a cambiar.
°
Saturación.
La descalificación por el exceso.
Una ciudad.
Un noticiero anunció hace unos días que el gobierno mexicano probablemente sería el primero en reconocer la existencia de los extraterrestres. Esto después del video que presentó la Secretaría de la Defensa Nacional, en el que se observaba un conjunto de círculos luminosos que viajaban por el cielo.
No tiene caso que México reconozca esto. Tan pronto se entere la Casa Blanca, exigirá que nuestro país rompa relaciones diplomáticas con los extraterrestres.
°
No hay escondite
Si la energía no se crea ni se destruye, sólo se transforma ¿por qué hay quienes ostentan el título de creadores?
Materiales. Pintura. Terreno. Una casa. La retórica de la construcción. Un orden de factores que sí altera el producto. Un producto que es una aseveración ideológica.
Toda mezcla personal es una aseveración ideológica.
ESTO ES UNA OPINION.
Elegir un idioma. Elegir un lenguaje dentro del idioma. Elegir un vocablo de entre sus sinónimos. Elegir el orden en que se presenta ese vocablo entre los demás elegidos. Elegir omitirlo.
Una elección es una exclusión.
TODA EXCLUSION ES UN JUICIO.
Ser DJ resta divinidad, es cierto. Volcarse completo en cada mezcla es demasiada exposición. Pero incluso se vuelca quien se contiene. Contenerse es también una elección.
Oh! no somos dioses. Oh! nuestras guaridas también son un lenguaje.
No estamos a salvo en ningún lado (ni siquiera tras un texto) mientras, sin remedio, tomamos de la realidad los elementos que revolvemos dentro, y que lanzamos de nuevo (vísceras incluídas) en los recipientes humanos que los revolverán.
Por eso la putrefacción.
°
Después de leer a Terry Eagleton, he decidido abandonar las teorías posmodernistas. Me tienen harta.
Definitivamente, y como dijo Lupita D'alessio: Hoy voy a cambiar.
°
Saturación.
La descalificación por el exceso.
Una ciudad.
sábado, mayo 8
ZAPATA
The Hero’s Dream
Convertir la historia de un país en una obra destinada a la diversión de las masas tiene consecuencias como esta, que escuché en el cine mientras observaba el estreno de la película.
—¡Prendan el aire acondicionado, huele a Zapata!
La enseñanzas que se obtienen después de ver esta cinta son:
1.-Zapata era amanerado.
2.-Ser revolucionario es algo que hacen los “indios” supersticiosos.
3.-Lo que importa de la revolución no es la lucha, sino las canciones.
4.-La revolución fue posible gracias a una extranjera.
5.- Sin lo extranjero, los “indios” no hubieran podido hacer nada.
6.-En México, los problemas socio-políticos se arreglan con un plato de mole y La cucaracha.
La película (2004), contrario a los comentarios de la crítica, no está mal lograda: es un éxito. Es un éxito para la empresa Zapata Dreams LLC (o Latin Arts LLC en Estados Unidos) y Comala Films (en España), que aparecen como las principales inversionistas en la cinta. Un éxito para quien tiene la intención de ridiculizar la historia de México, descalificando la lucha campesina al colocar como protagonista de ella a Alejandro Fernández y confiando la producción a Alfonso Arau (y a la sombra de Laura Esquivel). Actores y productores son promovidos por sus reconocidos “triunfos” (o me conviene lo vergonzoso de tu obra para tu cultura). Arau tiene, en su amplio currículum, producciones cinematográficas cuyos títulos lo dicen todo: Calzonzin Inspector (1973) y Mojado Power (1979); así como la actuación en la película Three amigos (1986).
Desde su título, Zapata: el sueño del héroe (o en inglés, Zapata: The Hero’s Dream), ya se perfila como un intento de convertir la historia de la lucha revolucionaria en una mera cinta épica al estilo hollywoodense. Arau no pretende conformarse con la taquilla mexicana: quiere que su película, la más costosa en la historia del cine en nuestro país, participe en los Óscares de 2005, por eso ha norteamericanizado toda su campaña publicitaria: el subtítulo de A Hero’s Dream, el sitio oficial de la película cuya dirección es www.zapatathemovie.com y la explicación absurda en la cartelera del cine: “hablada en español” ¿Es necesario que se especifique esto cuando se trata de una cinta filmada en México cuyo tema es la Revolución?
Las compañías productoras extranjeras han recibido un premio a su inversión. Tal vez en España hubiesen preferido que la cinta tratase de Miguel Hidalgo, pero con Zapata fue suficiente, pues: el triunfo de la revolución mexicana se debió al favor que le hizo una española a un campesino indígena de finos modales. Parece que la “Esperanza” (nombre que lleva Lucero en la película) del mexicano estará siempre puesta en un español que lo traicionará: la historia de Hernán Cortés (aquí Esperanza) se repite. Zapata es “el elegido por los dioses” y, al igual que Quetzalcóatl “el dios” también es confundido con un español(a). Esperanza lo elige para divertirse un poco de su aburrido matrimonio junto a Victoriano Huerta y, a cambio, es “la diosa” que le permite conviertirse en el caudillo de la Revolución. Una vez que su marido la sorprende, ella, para salvarse, traiciona a Zapata.
Otra de las escenas más aberrantes, y en la que se lleva a cabo la más frontal burla hacia la Revolución, es en la cual se encuentran Francisco Villa y Emiliano Zapata para desayunar. Tras una serie de albures barato con las meseras (Angélica Aragón y Carmen Salinas, quienes sin duda son actrices de una trayectoria infinitamente superior a la del protagonista, pero que, como en toda cinta extranjera, deben actuar de personal de servicio), Villa pregunta a Zapata acerca de los temas importantes de la Revolución, respondiéndole él mismo que no se trata de la lucha, ni la justicia, ni las tierras, sino de “las canciones”. Y para colmo, presentan una canción ridícula y mal interpretada, dirigida a Zapata, quien la escucha con una sonrisa imbécil.
Curiosamente, el único personaje que posee verosimilitud es el que oprime: Victoriano Huerta. Incluso su lenguaje es más creíble que las frases constantemente sabias de Zapata, quien jamás pronuncia algo que le permita delinearlo como personaje. Huerta se toma la libertad de insultar con majaderías, de burlarse del discurso tieso de Zapata mientras lo cuestiona acerca de la historia, cuando aparentemente le quema los pies. Ante un personaje bien construído, los demás quedan como meras caricaturas y sus actos más solemnes despiertan la risa del espectador.
Un espectáculo ridículo es también el papel que dan a los indígenas. Poseedores de una lengua incomprensible (el náhuatl), son los aparentes “sabios”, los hechiceros, los que danzan absurdamente con la única finalidad de entretener. La encarnación de esto es una mujer-nagual que desde el nacimiento de Zapata, predice ante todos, lo que después se convertirá en “el sueño del héroe”.
Innecesaria es una interpetación de una de las escenas casi finales en la que Zapata, aparentemente difunto, acude a una comida de muertos con un escenario tipo Como agua para chocolate, en la que convive con su esposa, su hermano y Victoriano Huerta: aquí todos olvidan sus problemas “terrenales” (la Revolución mexicana y asuntos de ese tipo) mientras disfrutan un plato de mole y escuchan la melodía que no puede faltar en toda celebración mexicana (según Hollywood, por supuesto): La cucaracha.
Casting para rating
A menos que seas licenciado en historia, alumno y sea tu tarea, o alguien preocupado por lo que los medios hacen con la historia de tu país, no te diriges al cine a ver una película de la Revolución mexicana. Solución: la Novia de México (Lucero) y el Charro Metrosexual (Alejandro Fernández). Es imposible que el público mexicano ignore una cinta en la que actúan estos personajes “limpios” y entrañables. No importa que Fernández nunca haya actuado en su vida (y continúe sin hacerlo) lo importante son los boletos vendidos.
Alejandro Fernández es el mejor representante de tendencias como las que persigue esta película. Heredero de la tradición de Vicente Fernández, se abre camino en el mercado de la música ranchera; pero el mercado es limitado. En la necesidad de ampliarlo, se globaliza: acude a los padrinos extranjeros de los latinos en crisis de identidad: Emilio y Gloria Estefan. Relaja su imagen de charro hasta convertirse en metrosexual. Sus videos son ahora anuncios de Sony. Una vez inmiscuido en el bolero pop, regresa a su traje de charro, con las uñas barnizadas y el cabello teñido. El personaje “perfecto” para la cinta de Zapata.
Alejandro y Lucero están en sus treintas. Son los representantes de la Generación X. La generación que experimenta la mayor crisis actual y, por lo tanto, la que acepta sin chistar la renuncia a toda tradición, el nihilismo, la mezcolanza de la globalización.
Antología de fragmentos
La película se encuentra elaborada en fragmentos representativos, fragmentos de los cuales la imagen de Lucero y Alejandro forman parte. Sin embargo, estos fragmentos no son novedosos, lo que aportan es una reiteración de la visión norteamericana de nuestro país. De las supuestas “tradiciones” y “misticismo” que nos constituyen. Pero los fragmentos no se reducen exclusivamente a lo “mexicano” pues este pastiche incluye a:
Moisés: En la escena del nacimiento de Zapata, le descubren una marca cerca del pecho que aparentemente es “la marca del diablo”. Sin embargo, la chamana que lo protegerá durante toda su vida, lo toma en sus brazos llamándolo “el elegido”: ha sido destinado desde su nacimiento para liberar al pueblo. Es hijo de “esclavos”, pero llegará a negociar algún día con el “Faraón”.
El caballero Medieval: Fragmento en el que Zapata, deslumbrado por lo bello de “la princesa” despliega ante ella su hombría y su destreza con el caballo para obtener sus favores. Todo esto en un escenario que corresponde más a A Knight’s Tale (E.U., 2001) que a una película de la Revolución mexicana. Aunque también, y respondiendo más a lo actual, podría decirse que Zapata fue el Rosa Salvaje de la Revolución.
El llanero solitario: Escenarios que recuerdan los westerns norteamericanos. Las peleas típicas entre indios y vaqueros. Lo artificial de las mismas en cuanto a los tiroteos y la dinámica de los enfrentamientos, colocando al público estadounidense en una atmósfera que puede reconocer y al mismo tiempo, considerar anacrónica y caricaturesca.
Tizoc: Fernández no deja sin utilizar su cotizada voz, para cantarle a su amada, en una escena descontextualizada (otra más), a la manera en que lo hizo Pedro Infante a María Félix: en un escenario campesino, y fingiendo terriblemente un acento indígena. Zapata-Tizoc fue creado con la finalidad de “sobremexicanizar” la cinta.
Las enseñanzas de Carlos Castaneda (y Bruce Lee): La visión “mística” que se maneja alrededor del personaje de Zapata, obedece a la formación de un “guerrero” según Castaneda. El papel de Castaneda lo toma una mujer indígena (cuya actuación resulta cómica más que mística), que enseña al futuro héroe los “Caminos del Corazón”. La supuesta hechicera es un nagual, que aparece y desaparece a su voluntad, con actitudes ridículas que recuerdan las viejas películas de Kung Fu.
El realismo mágico de Laura Esquivel: Recreaciones de Como agua para chocolate son otros de los registros de los que se hace uso en este pastiche. La escena de la boda de Zapata, su muerte, y la “comida” en la que participan incluso sus enemigos. La escena sexual de la noche de bodas. Arau, en un intento por revivir el “éxito” que tuvo su anterior película, filma de nuevo escenas de esta con los personajes de Zapata. Sólo que en este caso, la mitificación de “lo mexicano” como mágico contamina un hecho histórico .
Cuauhtémoc: Huerta, en una burla total hacia el personaje de Zapata y hacia Cuauhtémoc mismo y, ridiculizando la causa de la Revolución, le quema los pies al caudillo. Anteriormente en la película ya se había hecho alusión a la similitud entre Zapata y Cuauhtémoc. Aquí Zapata ya no es el héroe, es el superhéroe que contiene a todos lo héroes. Zapata es la historia que reformula las historias. Deshagámonos del libro de texto en el que el gobierno mexicano manipula la historia; ahora la podremos ver en video, versión light, manipulada por E.U.
La música tipo Linda Rondstant: La banda sonora juega un papel esencial en una cinta como ésta. No se escucha una sola canción mexicana durante la película. En su lugar, hay música que contribuye a la creación de esa atmósfera absurdo-ridícula. De cuando en vez, se escucha un tocar de guitarras al estilo lamento del medio oeste, que recuerda la música pseudo mexicana de Rondstant. Inclusive la música. Si hubieran comido tacos en la película, no dudo que los prepararan con queso amarillo.
Los cuadros de Diego Rivera: El norteamericano, para identificar la figura del “indio”, necesita verlo con un sarape y un sombrero enorme. La mujer mexicana, gracias a Rivera, ya no es la de las trenzas y el rebozo, es la mujer morena con alcatraces. En la escena de la noche de bodas se une la historia de Zapata, el escenario de Como agua para chocolate y un cuadro de Diego Rivera. Los estereotipos actuales de la visión norteamericana de la mexicanidad. Todo es válido cuando se trata de designificar por medio de la saturación, de reformular lo mexicano reduciéndolo a imágenes correctas y a “curiosas” tradiciones, en donde la definición del personaje no importa, pues se borra al ser humano como tal, al mexicano como tal, convertiéndolo en un maniquí que se disfraza de sí mismo y se acomoda en el escaparate del patrón.
Si Zapata es ahora el superhéroe que contiene a los héroes, la película Zapata es la historia que contiene las historias. Hollywood se está apropiando poco a poco de la historia universal. Si le es posible contar varias historias en una, lo hará. La mejor manera de manipular a una persona es a través de su pasado: los terapeutas lo saben por experiencia. Al recontarle a los pueblos su propia historia, convierten ésta en un instrumento de diversión, ridiculizan y confunden. El poder se encuentra en quien maneja mejor el lenguaje, pero permanece sólo hasta que las estrategias que utiliza son descubiertas públicamente.
Hollywood tendrá que buscar otras manera de recontar las historias de nuestro país, pues dudo que otro Frankenstein de Arau sea la respuesta, aunque, si a Arau Senior ya no le funcionará, Arau Junior ya sigue los pasos de papá. En la película (o “burlocumental”) A Day without a Mexican (estreno 14 de mayo: www.adaywithoutamexican.com), Sergio Arau aprovecha también los problemática social del mexicano (esta vez la actual, el chico es joven), para vender. La cinta trivializa la situación de los inmigrantes mexicanos en California llevándola al absurdo en una aparente crítica.
Zapata no será el final.
The Hero’s Dream
Convertir la historia de un país en una obra destinada a la diversión de las masas tiene consecuencias como esta, que escuché en el cine mientras observaba el estreno de la película.
—¡Prendan el aire acondicionado, huele a Zapata!
La enseñanzas que se obtienen después de ver esta cinta son:
1.-Zapata era amanerado.
2.-Ser revolucionario es algo que hacen los “indios” supersticiosos.
3.-Lo que importa de la revolución no es la lucha, sino las canciones.
4.-La revolución fue posible gracias a una extranjera.
5.- Sin lo extranjero, los “indios” no hubieran podido hacer nada.
6.-En México, los problemas socio-políticos se arreglan con un plato de mole y La cucaracha.
La película (2004), contrario a los comentarios de la crítica, no está mal lograda: es un éxito. Es un éxito para la empresa Zapata Dreams LLC (o Latin Arts LLC en Estados Unidos) y Comala Films (en España), que aparecen como las principales inversionistas en la cinta. Un éxito para quien tiene la intención de ridiculizar la historia de México, descalificando la lucha campesina al colocar como protagonista de ella a Alejandro Fernández y confiando la producción a Alfonso Arau (y a la sombra de Laura Esquivel). Actores y productores son promovidos por sus reconocidos “triunfos” (o me conviene lo vergonzoso de tu obra para tu cultura). Arau tiene, en su amplio currículum, producciones cinematográficas cuyos títulos lo dicen todo: Calzonzin Inspector (1973) y Mojado Power (1979); así como la actuación en la película Three amigos (1986).
Desde su título, Zapata: el sueño del héroe (o en inglés, Zapata: The Hero’s Dream), ya se perfila como un intento de convertir la historia de la lucha revolucionaria en una mera cinta épica al estilo hollywoodense. Arau no pretende conformarse con la taquilla mexicana: quiere que su película, la más costosa en la historia del cine en nuestro país, participe en los Óscares de 2005, por eso ha norteamericanizado toda su campaña publicitaria: el subtítulo de A Hero’s Dream, el sitio oficial de la película cuya dirección es www.zapatathemovie.com y la explicación absurda en la cartelera del cine: “hablada en español” ¿Es necesario que se especifique esto cuando se trata de una cinta filmada en México cuyo tema es la Revolución?
Las compañías productoras extranjeras han recibido un premio a su inversión. Tal vez en España hubiesen preferido que la cinta tratase de Miguel Hidalgo, pero con Zapata fue suficiente, pues: el triunfo de la revolución mexicana se debió al favor que le hizo una española a un campesino indígena de finos modales. Parece que la “Esperanza” (nombre que lleva Lucero en la película) del mexicano estará siempre puesta en un español que lo traicionará: la historia de Hernán Cortés (aquí Esperanza) se repite. Zapata es “el elegido por los dioses” y, al igual que Quetzalcóatl “el dios” también es confundido con un español(a). Esperanza lo elige para divertirse un poco de su aburrido matrimonio junto a Victoriano Huerta y, a cambio, es “la diosa” que le permite conviertirse en el caudillo de la Revolución. Una vez que su marido la sorprende, ella, para salvarse, traiciona a Zapata.
Otra de las escenas más aberrantes, y en la que se lleva a cabo la más frontal burla hacia la Revolución, es en la cual se encuentran Francisco Villa y Emiliano Zapata para desayunar. Tras una serie de albures barato con las meseras (Angélica Aragón y Carmen Salinas, quienes sin duda son actrices de una trayectoria infinitamente superior a la del protagonista, pero que, como en toda cinta extranjera, deben actuar de personal de servicio), Villa pregunta a Zapata acerca de los temas importantes de la Revolución, respondiéndole él mismo que no se trata de la lucha, ni la justicia, ni las tierras, sino de “las canciones”. Y para colmo, presentan una canción ridícula y mal interpretada, dirigida a Zapata, quien la escucha con una sonrisa imbécil.
Curiosamente, el único personaje que posee verosimilitud es el que oprime: Victoriano Huerta. Incluso su lenguaje es más creíble que las frases constantemente sabias de Zapata, quien jamás pronuncia algo que le permita delinearlo como personaje. Huerta se toma la libertad de insultar con majaderías, de burlarse del discurso tieso de Zapata mientras lo cuestiona acerca de la historia, cuando aparentemente le quema los pies. Ante un personaje bien construído, los demás quedan como meras caricaturas y sus actos más solemnes despiertan la risa del espectador.
Un espectáculo ridículo es también el papel que dan a los indígenas. Poseedores de una lengua incomprensible (el náhuatl), son los aparentes “sabios”, los hechiceros, los que danzan absurdamente con la única finalidad de entretener. La encarnación de esto es una mujer-nagual que desde el nacimiento de Zapata, predice ante todos, lo que después se convertirá en “el sueño del héroe”.
Innecesaria es una interpetación de una de las escenas casi finales en la que Zapata, aparentemente difunto, acude a una comida de muertos con un escenario tipo Como agua para chocolate, en la que convive con su esposa, su hermano y Victoriano Huerta: aquí todos olvidan sus problemas “terrenales” (la Revolución mexicana y asuntos de ese tipo) mientras disfrutan un plato de mole y escuchan la melodía que no puede faltar en toda celebración mexicana (según Hollywood, por supuesto): La cucaracha.
Casting para rating
A menos que seas licenciado en historia, alumno y sea tu tarea, o alguien preocupado por lo que los medios hacen con la historia de tu país, no te diriges al cine a ver una película de la Revolución mexicana. Solución: la Novia de México (Lucero) y el Charro Metrosexual (Alejandro Fernández). Es imposible que el público mexicano ignore una cinta en la que actúan estos personajes “limpios” y entrañables. No importa que Fernández nunca haya actuado en su vida (y continúe sin hacerlo) lo importante son los boletos vendidos.
Alejandro Fernández es el mejor representante de tendencias como las que persigue esta película. Heredero de la tradición de Vicente Fernández, se abre camino en el mercado de la música ranchera; pero el mercado es limitado. En la necesidad de ampliarlo, se globaliza: acude a los padrinos extranjeros de los latinos en crisis de identidad: Emilio y Gloria Estefan. Relaja su imagen de charro hasta convertirse en metrosexual. Sus videos son ahora anuncios de Sony. Una vez inmiscuido en el bolero pop, regresa a su traje de charro, con las uñas barnizadas y el cabello teñido. El personaje “perfecto” para la cinta de Zapata.
Alejandro y Lucero están en sus treintas. Son los representantes de la Generación X. La generación que experimenta la mayor crisis actual y, por lo tanto, la que acepta sin chistar la renuncia a toda tradición, el nihilismo, la mezcolanza de la globalización.
Antología de fragmentos
La película se encuentra elaborada en fragmentos representativos, fragmentos de los cuales la imagen de Lucero y Alejandro forman parte. Sin embargo, estos fragmentos no son novedosos, lo que aportan es una reiteración de la visión norteamericana de nuestro país. De las supuestas “tradiciones” y “misticismo” que nos constituyen. Pero los fragmentos no se reducen exclusivamente a lo “mexicano” pues este pastiche incluye a:
Moisés: En la escena del nacimiento de Zapata, le descubren una marca cerca del pecho que aparentemente es “la marca del diablo”. Sin embargo, la chamana que lo protegerá durante toda su vida, lo toma en sus brazos llamándolo “el elegido”: ha sido destinado desde su nacimiento para liberar al pueblo. Es hijo de “esclavos”, pero llegará a negociar algún día con el “Faraón”.
El caballero Medieval: Fragmento en el que Zapata, deslumbrado por lo bello de “la princesa” despliega ante ella su hombría y su destreza con el caballo para obtener sus favores. Todo esto en un escenario que corresponde más a A Knight’s Tale (E.U., 2001) que a una película de la Revolución mexicana. Aunque también, y respondiendo más a lo actual, podría decirse que Zapata fue el Rosa Salvaje de la Revolución.
El llanero solitario: Escenarios que recuerdan los westerns norteamericanos. Las peleas típicas entre indios y vaqueros. Lo artificial de las mismas en cuanto a los tiroteos y la dinámica de los enfrentamientos, colocando al público estadounidense en una atmósfera que puede reconocer y al mismo tiempo, considerar anacrónica y caricaturesca.
Tizoc: Fernández no deja sin utilizar su cotizada voz, para cantarle a su amada, en una escena descontextualizada (otra más), a la manera en que lo hizo Pedro Infante a María Félix: en un escenario campesino, y fingiendo terriblemente un acento indígena. Zapata-Tizoc fue creado con la finalidad de “sobremexicanizar” la cinta.
Las enseñanzas de Carlos Castaneda (y Bruce Lee): La visión “mística” que se maneja alrededor del personaje de Zapata, obedece a la formación de un “guerrero” según Castaneda. El papel de Castaneda lo toma una mujer indígena (cuya actuación resulta cómica más que mística), que enseña al futuro héroe los “Caminos del Corazón”. La supuesta hechicera es un nagual, que aparece y desaparece a su voluntad, con actitudes ridículas que recuerdan las viejas películas de Kung Fu.
El realismo mágico de Laura Esquivel: Recreaciones de Como agua para chocolate son otros de los registros de los que se hace uso en este pastiche. La escena de la boda de Zapata, su muerte, y la “comida” en la que participan incluso sus enemigos. La escena sexual de la noche de bodas. Arau, en un intento por revivir el “éxito” que tuvo su anterior película, filma de nuevo escenas de esta con los personajes de Zapata. Sólo que en este caso, la mitificación de “lo mexicano” como mágico contamina un hecho histórico .
Cuauhtémoc: Huerta, en una burla total hacia el personaje de Zapata y hacia Cuauhtémoc mismo y, ridiculizando la causa de la Revolución, le quema los pies al caudillo. Anteriormente en la película ya se había hecho alusión a la similitud entre Zapata y Cuauhtémoc. Aquí Zapata ya no es el héroe, es el superhéroe que contiene a todos lo héroes. Zapata es la historia que reformula las historias. Deshagámonos del libro de texto en el que el gobierno mexicano manipula la historia; ahora la podremos ver en video, versión light, manipulada por E.U.
La música tipo Linda Rondstant: La banda sonora juega un papel esencial en una cinta como ésta. No se escucha una sola canción mexicana durante la película. En su lugar, hay música que contribuye a la creación de esa atmósfera absurdo-ridícula. De cuando en vez, se escucha un tocar de guitarras al estilo lamento del medio oeste, que recuerda la música pseudo mexicana de Rondstant. Inclusive la música. Si hubieran comido tacos en la película, no dudo que los prepararan con queso amarillo.
Los cuadros de Diego Rivera: El norteamericano, para identificar la figura del “indio”, necesita verlo con un sarape y un sombrero enorme. La mujer mexicana, gracias a Rivera, ya no es la de las trenzas y el rebozo, es la mujer morena con alcatraces. En la escena de la noche de bodas se une la historia de Zapata, el escenario de Como agua para chocolate y un cuadro de Diego Rivera. Los estereotipos actuales de la visión norteamericana de la mexicanidad. Todo es válido cuando se trata de designificar por medio de la saturación, de reformular lo mexicano reduciéndolo a imágenes correctas y a “curiosas” tradiciones, en donde la definición del personaje no importa, pues se borra al ser humano como tal, al mexicano como tal, convertiéndolo en un maniquí que se disfraza de sí mismo y se acomoda en el escaparate del patrón.
Si Zapata es ahora el superhéroe que contiene a los héroes, la película Zapata es la historia que contiene las historias. Hollywood se está apropiando poco a poco de la historia universal. Si le es posible contar varias historias en una, lo hará. La mejor manera de manipular a una persona es a través de su pasado: los terapeutas lo saben por experiencia. Al recontarle a los pueblos su propia historia, convierten ésta en un instrumento de diversión, ridiculizan y confunden. El poder se encuentra en quien maneja mejor el lenguaje, pero permanece sólo hasta que las estrategias que utiliza son descubiertas públicamente.
Hollywood tendrá que buscar otras manera de recontar las historias de nuestro país, pues dudo que otro Frankenstein de Arau sea la respuesta, aunque, si a Arau Senior ya no le funcionará, Arau Junior ya sigue los pasos de papá. En la película (o “burlocumental”) A Day without a Mexican (estreno 14 de mayo: www.adaywithoutamexican.com), Sergio Arau aprovecha también los problemática social del mexicano (esta vez la actual, el chico es joven), para vender. La cinta trivializa la situación de los inmigrantes mexicanos en California llevándola al absurdo en una aparente crítica.
Zapata no será el final.
domingo, mayo 2
Historia de los narrados
No se busque en el consumismo, en la capacidad adquisitiva, en la ignorancia, en el trabajo o en la diversión. El elemento que ha esclavizado desde siempre al ser humano es la narración.
Somos narrados desde antes de nacer. La historia de nuestra vida ya existe en el pensamiento de nuestra familia y de la sociedad incluso antes de ser concebidos. Las voces del espacio geográfico, del tiempo histórico, de la realidad económico-política determinan el hilo narrativo de nuestra experiencia. Al desarrollarnos, obedecemos inconscientemente a esa narración previa: escuchamos las voces que nos cuentan. Después las narraciones se diversifican, al tiempo que crece nuestra preocupación acerca de ellas. Nos narran nuestros amigos, nuestros jefes, el sistema. Inevitablemente actuamos a favor o en contra de esas narraciones y, si poseemos un poco de rebeldía, elaboramos la nuestra. Nos construímos a los ojos de la narración que hemos formulado. Esa narración propia no es sino una mezcla personal de las narraciones externas; una especie de visión autobiográfica en pospretérito.
Cada acción realizada, obedece a una pre y a una postnarración. La experiencia presente se valida solamente en base a éstas. La obediencia que la narración solicita no se refiere al acto, sino a la congruencia con una visión pasada y futura del mismo.
Nos somos los controlados, somos los narrados. El control no se ejerce por medio de la narración, sino que es un producto derivado de la misma.
La escritura pretender apropiarse de este poder narrativo. El escritor toma el papel de esclavizador, como el vasallo que se sienta en la silla del rey cuando éste no se entera. Pero la narración siempre se entera.
La narración narra al narrador. Lo observa en su juego infantil con ese poder. Incluso, la narración se ensaña con él, haciéndolo una víctima aguda de su acción; y el narrador, en su lucha imposible por librarse de ella, se aísla. Pero, aún en la soledad, se sabe observado, pues él mismo se narra mil veces hasta perder la conciencia del límite entre su propio ser y La Esclavizadora.
La trascendencia es determinada por la narración. La existencia física de una persona es irrelevante, una vida sigue hasta que su narración se suspende. Hasta que ninguna palabra en el vocabulario universal remita a ella.
La muerte es una palabra más en la historia de los narrados.
No se busque en el consumismo, en la capacidad adquisitiva, en la ignorancia, en el trabajo o en la diversión. El elemento que ha esclavizado desde siempre al ser humano es la narración.
Somos narrados desde antes de nacer. La historia de nuestra vida ya existe en el pensamiento de nuestra familia y de la sociedad incluso antes de ser concebidos. Las voces del espacio geográfico, del tiempo histórico, de la realidad económico-política determinan el hilo narrativo de nuestra experiencia. Al desarrollarnos, obedecemos inconscientemente a esa narración previa: escuchamos las voces que nos cuentan. Después las narraciones se diversifican, al tiempo que crece nuestra preocupación acerca de ellas. Nos narran nuestros amigos, nuestros jefes, el sistema. Inevitablemente actuamos a favor o en contra de esas narraciones y, si poseemos un poco de rebeldía, elaboramos la nuestra. Nos construímos a los ojos de la narración que hemos formulado. Esa narración propia no es sino una mezcla personal de las narraciones externas; una especie de visión autobiográfica en pospretérito.
Cada acción realizada, obedece a una pre y a una postnarración. La experiencia presente se valida solamente en base a éstas. La obediencia que la narración solicita no se refiere al acto, sino a la congruencia con una visión pasada y futura del mismo.
Nos somos los controlados, somos los narrados. El control no se ejerce por medio de la narración, sino que es un producto derivado de la misma.
La escritura pretender apropiarse de este poder narrativo. El escritor toma el papel de esclavizador, como el vasallo que se sienta en la silla del rey cuando éste no se entera. Pero la narración siempre se entera.
La narración narra al narrador. Lo observa en su juego infantil con ese poder. Incluso, la narración se ensaña con él, haciéndolo una víctima aguda de su acción; y el narrador, en su lucha imposible por librarse de ella, se aísla. Pero, aún en la soledad, se sabe observado, pues él mismo se narra mil veces hasta perder la conciencia del límite entre su propio ser y La Esclavizadora.
La trascendencia es determinada por la narración. La existencia física de una persona es irrelevante, una vida sigue hasta que su narración se suspende. Hasta que ninguna palabra en el vocabulario universal remita a ella.
La muerte es una palabra más en la historia de los narrados.
sábado, mayo 1
°
“Flaubert no podría haber dicho: ‘Fréderick no soy yo’. Al escribir una historia que podría haber sido la suya, niega que esta historia de un fracaso sea la historia de quien la escribe.”
Pierre Bourdieu
Es absurdo pretender librarse de uno mismo. No se puede hablar de ninguna otro tema más que del propio. Incluso cuando más se intenta el alejamiento de sí, más se regresa a uno mismo. La escritura no es la excepción; la obra de un autor es su más fiel autobiografía.
“¿Acaso no es cierto que el autor no puede hablar más que de sí mismo?”
Milán Kundera
°
La monogamia se sabe en un beso.
°
Las certezas son mentiras de la intuición, estructuradas de una manera lógica y coherente.
°
Literature Student (or a student of the weapon system)
What to do when your entire mind is an irregular verb?
°
“Solamente de Paso
Se cuenta que en el siglo pasado, un turista mexicano fue a la ciudad del Cairo - Egipto, con la finalidad de visitar a un famoso sabio. El turista se sorprendió al ver que el sabio vivía en un cuartito muy simple y lleno de libros. Las únicas piezas de mobiliario eran una cama, una mesa y un banco.
-¿Dónde están sus muebles? - preguntó el turista.
Y el sabio, rápidamente, también preguntó:
- ¿Y dónde están los suyos...?
- ¿Los míos? - se sorprendió el turista. ¡Pero si yo estoy aquí solamente de paso!
- Yo también*...- concluyó el sabio. "La vida en la tierra es solamente temporal... Sin embargo, algunos viven como si fueran a quedarse aquí eternamente y se olvidan de ser felices".
"El valor de las cosas no está en el tiempo que duran, sino en la intensidad con que suceden. Por eso existen momentos inolvidables, cosas inexplicables y personas incomparables. “
* Este texto debió terminar ahí, sin embargo parece que el autor creyó que escribía para idiotas, a los que había que restregarles una explicación en la nariz.
“Flaubert no podría haber dicho: ‘Fréderick no soy yo’. Al escribir una historia que podría haber sido la suya, niega que esta historia de un fracaso sea la historia de quien la escribe.”
Pierre Bourdieu
Es absurdo pretender librarse de uno mismo. No se puede hablar de ninguna otro tema más que del propio. Incluso cuando más se intenta el alejamiento de sí, más se regresa a uno mismo. La escritura no es la excepción; la obra de un autor es su más fiel autobiografía.
“¿Acaso no es cierto que el autor no puede hablar más que de sí mismo?”
Milán Kundera
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La monogamia se sabe en un beso.
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Las certezas son mentiras de la intuición, estructuradas de una manera lógica y coherente.
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Literature Student (or a student of the weapon system)
What to do when your entire mind is an irregular verb?
°
“Solamente de Paso
Se cuenta que en el siglo pasado, un turista mexicano fue a la ciudad del Cairo - Egipto, con la finalidad de visitar a un famoso sabio. El turista se sorprendió al ver que el sabio vivía en un cuartito muy simple y lleno de libros. Las únicas piezas de mobiliario eran una cama, una mesa y un banco.
-¿Dónde están sus muebles? - preguntó el turista.
Y el sabio, rápidamente, también preguntó:
- ¿Y dónde están los suyos...?
- ¿Los míos? - se sorprendió el turista. ¡Pero si yo estoy aquí solamente de paso!
- Yo también*...- concluyó el sabio. "La vida en la tierra es solamente temporal... Sin embargo, algunos viven como si fueran a quedarse aquí eternamente y se olvidan de ser felices".
"El valor de las cosas no está en el tiempo que duran, sino en la intensidad con que suceden. Por eso existen momentos inolvidables, cosas inexplicables y personas incomparables. “
* Este texto debió terminar ahí, sin embargo parece que el autor creyó que escribía para idiotas, a los que había que restregarles una explicación en la nariz.
jueves, abril 29
"Ven a predicar a otros lo que quieres. Te refieres a ti mismo, no al mundo"
Fritz Perls
º
Luna o Dedo?
Cuando el sabio apunta a la luna, el idiota mira al dedo, dice el proverbio, y está en lo cierto; sólo que también existen casos en los que quien señala a la luna no es el sabio, y el idiota es el que precisamente mira hacia allá.
Ante los verdaderos problemas, es decir, los que están a mi alcance solucionar, siempre es mejor ver a la luna. Los problemas familiares que continúan y no se enfrentan, los problemas de pareja, en el trabajo, la injusticia que sucede ante nuestros ojos y ante la cual callamos. Todo lo que está a nuestra disposición para solucionarlo, pareciera ser el dedo al que no debemos mirar. Los medios se encargan de eso. Y no sólo los medios masivos de comunicación.
La luna del no sabio es: la agenda de viajes del presidente, el chupacabras, los programas televisivos acerca de la vida de los "artistas", el caso Elián González, el terrorismo, la guerra, inundaciones o la ola de calor; el chisme local, la agenda del presidente municipal o de la vecina; la vida amorosa de Britney Spears o la de la amiga que no trago. Todo esto es hacia lo cual se nos invita a mirar, para comentarlo seriamente, para que sea el tema de conversación entre los amigos, a los cuales, por supuesto, no les hablamos de la guerra que secretamente mantenemos contra ellos, o del terrorismo del que, tarde o temprano se enterarán. Mientras que los problemas reales tienen cuerpo y hablan, los problemas que nos interesan son los que creamos de cartón, figuras de poder contra las cuales se puede desquitar el resentimiento, la impotencia, el desinterés por lo que verdadermente existe.
La culpa sin duda, es de Milli Vanilli: blame it on the rain.
Cuando el pseudo sabio apunta a la luna, quiere distraernos. No quiere que veamos su dedo. O el de la persona que está junto a él. Podemos tirar piedras a la luna, gritar majaderías, escribirle tremendas amenazas, pero nada le llegará. Por eso el dedo que la señala tiembla. Sabe que si nos percatamos de su existencia, podremos arrancarlo, morderlo o destrozarlo. Sabe que es más peligroso el "idiota" que, sin obedecerlo, lo mira.
Fritz Perls
º
Luna o Dedo?
Cuando el sabio apunta a la luna, el idiota mira al dedo, dice el proverbio, y está en lo cierto; sólo que también existen casos en los que quien señala a la luna no es el sabio, y el idiota es el que precisamente mira hacia allá.
Ante los verdaderos problemas, es decir, los que están a mi alcance solucionar, siempre es mejor ver a la luna. Los problemas familiares que continúan y no se enfrentan, los problemas de pareja, en el trabajo, la injusticia que sucede ante nuestros ojos y ante la cual callamos. Todo lo que está a nuestra disposición para solucionarlo, pareciera ser el dedo al que no debemos mirar. Los medios se encargan de eso. Y no sólo los medios masivos de comunicación.
La luna del no sabio es: la agenda de viajes del presidente, el chupacabras, los programas televisivos acerca de la vida de los "artistas", el caso Elián González, el terrorismo, la guerra, inundaciones o la ola de calor; el chisme local, la agenda del presidente municipal o de la vecina; la vida amorosa de Britney Spears o la de la amiga que no trago. Todo esto es hacia lo cual se nos invita a mirar, para comentarlo seriamente, para que sea el tema de conversación entre los amigos, a los cuales, por supuesto, no les hablamos de la guerra que secretamente mantenemos contra ellos, o del terrorismo del que, tarde o temprano se enterarán. Mientras que los problemas reales tienen cuerpo y hablan, los problemas que nos interesan son los que creamos de cartón, figuras de poder contra las cuales se puede desquitar el resentimiento, la impotencia, el desinterés por lo que verdadermente existe.
La culpa sin duda, es de Milli Vanilli: blame it on the rain.
Cuando el pseudo sabio apunta a la luna, quiere distraernos. No quiere que veamos su dedo. O el de la persona que está junto a él. Podemos tirar piedras a la luna, gritar majaderías, escribirle tremendas amenazas, pero nada le llegará. Por eso el dedo que la señala tiembla. Sabe que si nos percatamos de su existencia, podremos arrancarlo, morderlo o destrozarlo. Sabe que es más peligroso el "idiota" que, sin obedecerlo, lo mira.
domingo, abril 25
Contra la resistencia
El grito, para obtener eco, necesita una pared.
No existe mejor apoyo que la resistencia. Nada garantiza más el éxito, que los obstáculos.
Provenientes de la escuela del sermón, intentamos frustar las acciones del otro diciéndole:
-No, no, no hagas eso.
Resultado obvio: obtiene la fuerza necesaria para hacerlo.
Los discursos en contra, son los soportes de aquello contra lo cual se lucha.
Si queremos derrotar al enemigo, hagamos lo que el judo: tendámosle la mano y será derrotado con su propia fuerza. A lo más bajo de lo bajo se llega solo.
La resistencia es propaganda.
Se resiste lo que no se soporta. Lo que no concuerda con las propias ideas. Se resiste lo que se odia en el otro. Lo que se odia en el otro es una proyección de lo que se odia en si mismo. La lucha contra eso, contra ello, contra aquellos, es una lucha contra mi: No quiero la guerra en ese país porque ya no soporto ser el campo de batalla de mi propia guerra.
Los polos se encuentran unidos por el mismo eje.
Para que un individuo, un grupo, un país, un planeta, llegue a la iluminación, debe primero bajar a los infiernos. Nadie debe oponer resistencia. La resistencias históricas prolongan indefinidamente la neurosis colectiva; y existen siempre grandes beneficiario$.
También existe la entropía.
El grito, para obtener eco, necesita una pared.
No existe mejor apoyo que la resistencia. Nada garantiza más el éxito, que los obstáculos.
Provenientes de la escuela del sermón, intentamos frustar las acciones del otro diciéndole:
-No, no, no hagas eso.
Resultado obvio: obtiene la fuerza necesaria para hacerlo.
Los discursos en contra, son los soportes de aquello contra lo cual se lucha.
Si queremos derrotar al enemigo, hagamos lo que el judo: tendámosle la mano y será derrotado con su propia fuerza. A lo más bajo de lo bajo se llega solo.
La resistencia es propaganda.
Se resiste lo que no se soporta. Lo que no concuerda con las propias ideas. Se resiste lo que se odia en el otro. Lo que se odia en el otro es una proyección de lo que se odia en si mismo. La lucha contra eso, contra ello, contra aquellos, es una lucha contra mi: No quiero la guerra en ese país porque ya no soporto ser el campo de batalla de mi propia guerra.
Los polos se encuentran unidos por el mismo eje.
Para que un individuo, un grupo, un país, un planeta, llegue a la iluminación, debe primero bajar a los infiernos. Nadie debe oponer resistencia. La resistencias históricas prolongan indefinidamente la neurosis colectiva; y existen siempre grandes beneficiario$.
También existe la entropía.
lunes, abril 19
Requisitos Laborales
Pensar es una actividad extenuante. Requiere un gran esfuerzo físico. Total concentración. Aquel que no piensa, es un holgazán.
Por ello, quienes pensamos, tenemos tantas dificultades con mantener un trabajo: el trabajo es para los holgazanes.
º
Escribir es extender la vida, tomando todas sus posibilidades. Es cruzar la calle y también dar la vuelta en la otra esquina. Es ambición. Gula. Escribir es ser incapaz de renunciar a algo.
º
ADVERTENCIA:
Debes empezar a preocuparte verdaderamente por tu existencia, cuando la única ventana a la que te asomas todos los días tiene control remoto.
º
-Señor presidente ¿es cierto que ayer hubo cuatrocientas veintidós bajas en los bombardeos?
-Sí, pero todos eran malos.
º
Aquel que "tiene la razón" gusta de rodearse, por mera coincidencia, de aquellos que se la dan.
miércoles, abril 7
MENSAJE BIBLICO PARA LA SEMANA SANTA
"La soledad* es comprensiva, la soledad es servicial: la soledad no tiene envidia, la soledad no es jactanciosa, no se envanece; no hace nada indebido, no busca lo suyo, no se irrita, no guarda rencor; no se goza de la injusticia, se goza de la verdad.
"La soledad todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta.
"La soledad nunca deja de ser. Se acabarán las profecías, cesarán las lenguas y la ciencia se acabará; pero la soledad no se terminará jamás"
*Erróneamente escrito amor en el original.
1 Cor. 4-7
°
"El camino hacia la iluminación es un proceso continuo de desencanto"
Proverbio budista
"La soledad* es comprensiva, la soledad es servicial: la soledad no tiene envidia, la soledad no es jactanciosa, no se envanece; no hace nada indebido, no busca lo suyo, no se irrita, no guarda rencor; no se goza de la injusticia, se goza de la verdad.
"La soledad todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta.
"La soledad nunca deja de ser. Se acabarán las profecías, cesarán las lenguas y la ciencia se acabará; pero la soledad no se terminará jamás"
*Erróneamente escrito amor en el original.
1 Cor. 4-7
°
"El camino hacia la iluminación es un proceso continuo de desencanto"
Proverbio budista
sábado, marzo 27
Descripciones en pared
Un viajero que regresa a su hogar: la página.
°
Selección artificial
Somos poderosos. Hemos aparecido en este planeta como seres pensantes. Se nos ha dicho que nuestro deber es someter a la naturaleza, y lo hemos creído. Somos los únicos que sabemos que somos, en el universo. Estamos seguros.
Ante nosotros, las leyes de la naturaleza son como las leyes de la constitución: diseñadas para violarse. Producimos más de lo que podemos consumir. Consumimos más de lo que necesitamos. Destruimos los espacios que otros habitan porque podemos hacerlo. Porque somos humanos.
Tenemos la capacidad de repararnos. Entre nosotros hay quienes se dedican a componer nuestros cuerpos por dentro y por fuera. Estamos llenos de prótesis, somos recargables, drenables, restituibles. Nuestros cuerpos ya no cedarán jamás a los primeros intentos de muerte.
Somos millones y nos asusta. Hemos concebido medicamentos para conservarnos y para evitarnos, para que nuestros coitos no resulten en sobrepoblación. Continuamos siendo muchos. Alguien, alguna vez, recordó que la naturaleza controla sus poblaciones. Selección natural. Sobrevive el más fuerte, el mejor adaptado. Nosotros distribuimos drogas.
°
Fox Studios
Si el cine es arte, entonces, el gobierno hace arte.
°
ON
Habla, comunícate, relaciónate, muéstrame, obedéceme, diviérteme, excítame, apágate, asústame, deprímeme, desbórdame, enséñame, asómbrame, paralízame, tranquilízame, llévame, convénceme, piérdeme, abúsame, préndete, descompónte, arréglate, espérame, grábate, oríllame, prográmate, abúrreme, acábame, prográmame:
¿por qué no eres como mi televisión?
°
“Se escribe en función de un pueblo futuro que aun carece de lenguaje”
Gertude Stein
°
La minoría es un proceso. La mayoría un modelo.
°
Tengo días sin salir. Es probable que no lo vuelva a hacer. Estoy avergonzada. Pertenezco a esta raza.
Un viajero que regresa a su hogar: la página.
°
Selección artificial
Somos poderosos. Hemos aparecido en este planeta como seres pensantes. Se nos ha dicho que nuestro deber es someter a la naturaleza, y lo hemos creído. Somos los únicos que sabemos que somos, en el universo. Estamos seguros.
Ante nosotros, las leyes de la naturaleza son como las leyes de la constitución: diseñadas para violarse. Producimos más de lo que podemos consumir. Consumimos más de lo que necesitamos. Destruimos los espacios que otros habitan porque podemos hacerlo. Porque somos humanos.
Tenemos la capacidad de repararnos. Entre nosotros hay quienes se dedican a componer nuestros cuerpos por dentro y por fuera. Estamos llenos de prótesis, somos recargables, drenables, restituibles. Nuestros cuerpos ya no cedarán jamás a los primeros intentos de muerte.
Somos millones y nos asusta. Hemos concebido medicamentos para conservarnos y para evitarnos, para que nuestros coitos no resulten en sobrepoblación. Continuamos siendo muchos. Alguien, alguna vez, recordó que la naturaleza controla sus poblaciones. Selección natural. Sobrevive el más fuerte, el mejor adaptado. Nosotros distribuimos drogas.
°
Fox Studios
Si el cine es arte, entonces, el gobierno hace arte.
°
ON
Habla, comunícate, relaciónate, muéstrame, obedéceme, diviérteme, excítame, apágate, asústame, deprímeme, desbórdame, enséñame, asómbrame, paralízame, tranquilízame, llévame, convénceme, piérdeme, abúsame, préndete, descompónte, arréglate, espérame, grábate, oríllame, prográmate, abúrreme, acábame, prográmame:
¿por qué no eres como mi televisión?
°
“Se escribe en función de un pueblo futuro que aun carece de lenguaje”
Gertude Stein
°
La minoría es un proceso. La mayoría un modelo.
°
Tengo días sin salir. Es probable que no lo vuelva a hacer. Estoy avergonzada. Pertenezco a esta raza.
lunes, marzo 22
SU DESORDEN
El orden es soportable únicamente en la compañía. Ordenar un espacio es eliminar las huellas de la vida que ha estado ahí para dejar otras; por eso un lugar en estado perfecto no es acogedor. El desorden es necesario en la soledad; es necesario observar nuestro paso por el mundo entre libros encimados, ropa de hace días, platos sucios y objetos absurdos que se conservan. Tal vez, después de cierto tiempo, el desorden llegue a ser tanto que nos haga pensar que somos incapaces de haber producido aquello, y cruce por nuestra mente la idea de que ha sido el otro: el compañero oculto.
El orden es soportable únicamente en la compañía. Ordenar un espacio es eliminar las huellas de la vida que ha estado ahí para dejar otras; por eso un lugar en estado perfecto no es acogedor. El desorden es necesario en la soledad; es necesario observar nuestro paso por el mundo entre libros encimados, ropa de hace días, platos sucios y objetos absurdos que se conservan. Tal vez, después de cierto tiempo, el desorden llegue a ser tanto que nos haga pensar que somos incapaces de haber producido aquello, y cruce por nuestra mente la idea de que ha sido el otro: el compañero oculto.
domingo, marzo 21
Omitiendo los antecedentes de la tradición histórica mexicana
SEDNA
Ahora que encontraron un décimo planeta, ¿buscarán en él armas de destrucción masiva?
°
CIBER MILLI VANILLI
-Existen escritores-escritores y escritores simulados.
-No, todos son simulados. A ver, a ver, ¿quién me asegura que Borges sí?
°
BUEN PROSPECTO
-Oye, ¿y tiene tag?
°
CLASES DE BAILE
-Es polka.
-Es polka yo quiero.
SEDNA
Ahora que encontraron un décimo planeta, ¿buscarán en él armas de destrucción masiva?
°
CIBER MILLI VANILLI
-Existen escritores-escritores y escritores simulados.
-No, todos son simulados. A ver, a ver, ¿quién me asegura que Borges sí?
°
BUEN PROSPECTO
-Oye, ¿y tiene tag?
°
CLASES DE BAILE
-Es polka.
-Es polka yo quiero.
sábado, marzo 20
viernes, marzo 19
miércoles, marzo 17
235-HT
Ellos son los de piernas cortas. Giran por la pantalla. Se cruzan en el camino. Han estado muy cerca, pero nunca lo que consideran suficiente.
Me acechaban.
Ellos fueron aquellos de los que yo no fui. Estuvieron en mi sangre. En la furia que se escapó un día del flujo de mi madre hacia la marca que algún otro día mi abuela le señalara de igual modo, sin tener la más remota idea de lo que hacía.
Ellos me vieron por primera vez con sus ojos angustiantes, y me asaltaron con una lámpara (si, así como nos da miedo que nos asalten ahora). Ellos no tienen color.
Ayer en la tarde, Ellos caminaban por el gran almacén, buscaban los utensilios necesarios para hacer la cena navideña, buscaban aún el regalo que les faltó comprar en los Estados Unidos. Ellos veían juguetes. Ellos pasaban junto a mí.
Ellos estuvieron/estarán en mi funeral, y tirarán rosas hacia mi tumba, y sus hijas derramarán lágrimas sobre las coronas de flores del negocio de al lado. Ellos se acercan, venden trozos de lo que algun día deseé que fuera mi cuerpo. Se resbalan por la comisura de mi boca.
Ellos en el kinder y en la coca-cola. Ellos frente a la casa de mi abuela. Ellos en esa casa de la que no hablo. Ellos bajo y entre y al lado y sobre mis cobijas.
Veinticinco veces Ellos en la ciudad. En los templos altos, en lo hondos. Entre mis uñas y las de la hermana que nunca tuve ¿sería mi hermana una Ella?
Ellos como un todo. De pronto sin género, de pronto sin número. De pronto sin la más siniestra idea de lo que son. Ellos como los que se muestran también aislados para acercarse a nosotros como sombras. Se acercan lentos. Y respirán detrás de mí como hienas furiosas. Ahora bajan por mi cerebro y se nutren de las palabras que no dices para no comprometerte. Del miedo en tus labios cuando los acercas.
Ayer fue un día agradable,
mi abuela me compró un par de zapatillas de ballet. Ella está sola en su casa porque cree que es ésta una vagina que la va proteger de la maldad que hay allá afuera y que a sus ochenta y siete años teme más que a su diabetes.
Ellos me dan miedo. Tiene ojos de tantos colores como cada una de las imperfecciones de tu rostro. Es exagerada la longitud de las uñas que hunden en la piel de sus competidores para robarles a los clientes potenciales. Ellos me observan así, y sus dientes cortos se acercan a mí (o a la poesía mexicana de principios del siglo XX).
A Ellos no les gusta que continúe escribiendo acerca de Ellos, porque para Ellos, he dicho demasiado. Esto tiene ya una longitud desproporcionada para un texto de consumo inmediato (o fast-food internet entertainment). Esta Big-Mac ya es too big para sus boquitas.
De pronto me importa poco lo que piensen Ellos.
Pero a Ellos sí que les importa lo que pienso yo.
Por eso me escondo cuando voy de vacaciones, pero son en realidad Ellos los que van. Los que sí tienen un plan, los que saben de los lugar “in”. O los que saben de esos maravillosos lugares en los que te pones “out”. And out por fin de Ellos.
El olfato se me ha dado para que me huelan Ellos.
Ellos me hablan desde dentro, como voces de chicos que quieren entrar a la discoteca nueva que no saben que no tienen que no deben tener nunca el aspecto mamón de los chicos que llegan que los dejan entrar.
Ellos son ahora luces con ojos y capa negra, que saben que aunque muerdan mi cuello, yo seguiré hablando.
Son dos y han caído desde la ventana justo al lado de mi casa. Pero en ese entonces, mi madrina, mi vecina, mi abuelita o mi nueva prima, eran seres que solamente conocía a través de una fotografía. Quién viviera al lado era lo de menos. Entonces Ellos cayeron unos segundos antes que yo.
Para comprobar esto, les recomiendo leer a Carl Sagan, Los Dragones del Edén, Editorial Grijalbo (por las gráfics).
Pues cayeron –como decía–, pero cuando yo caí, Ellos ya habían cogido y multiplicádose, y yo llegué solita : A ver si encuentro alguien con quien crear la raza que evolucionará en secreto para enfrentarse ahora si contra los humanos.
Así que:
Vengan Hombres de Negro
Hombres de Blanco
Hombres que Buscan a los Que Ya Nos Encontramos!
Ellos,
(¿Ahora si me creen que existen ellos? Ahora que les he tenido que echar todo un verbo fantástico y startrekero para que acepten que en este discurso me dirija a Ellos)
(Ellos son ustedes: Ilusos!)
me han visto caminar por la bahía con las manos en las bolsas, como todas esa personas que misteriosamente lo hacen ¿qué hacen tus manos qué tienes tanto miedo a que te las vean? Caminar justo al tiempo que unos sentimientos color café, textura de semilla, me carbonizan. Ese caminar por la bahía me recuerda a otro. Me recuerda al que alguna vez ... Llevaba buen ritmo éste párrafo, pero debo deterlo aquí.
(Sé que no entienden la razón por la cual no explico, razón que no dije que no puse que no quiero decir)
(Ah, pero que grosera esta autora! –dirán ustedes- pero les recuerden que la autora, aunque hable de sí misma, no significa que se revela a sí misma).
Ellos llevan a sus hijos a esos parques de diversiones inmensos en los que la mayor diversión es la de los que reciben el total de las ventas diarias de las entradas de esos pierde-tiempo-para babosos y babositos-trainee. De pronto me miran y continúan con la mirada perdida en los tiempos en los botes en el trasero que ya nunca podrán tener (sorry, pals, you wanned HER so much!) Ellos están ahí por las razones correctas.
Ellos no tienen miedo y se sueltan y rebotan y se avientan y suben a los juegos más “emocionantes” del lugar. Ellos llegan a mí con la constancia de un anuncio de televisión y me dicen y apuestan a que yo nunca voy a ser como Ellos.
No gracias.
Pero tampoco como tú! Con tus manitas delicaditas de tontita, llenas de uñitas de colores y la mochila de las Little Twin Stars y tu moño que mami te compró en la Hello Kitty. Tu mami tan bonita. Tu mami la que compra pasteles y se sienta en tu casa a tomar cafecito con tu mami y tu mami y tu mami. Que guevita tu mami.
(Momento,
dice guevita porque en realidad...
-sonidos de suspenso barato de televisa-
Si!
Quiere tener una mami así!)
Buuuuuuuuuuuá! El narrador ha descubierto al autor ¿Qué hace en éstos casos?
a)El texto no se publica.
b)Debe decirse que eso es ficción también.
c)Después se debe utilizar la palabra “autor” como el nombre de un personaje.
d)Uno no debe meterse en éstas cosas: son decisiones del Editor.
Respuesta: A. El texto no se publica porque mencionar al autor nos lleva sin remedio a hablar del editor y eso...
y eso...
y Eso...
y ESO...
son palabras mayores. (Ahora una música triunfal que nos recuerde a los carnavales de Moterrey, Rio de Janeiro, o New Orleans, o Whatever...)
Ellos no gustan de que me burle de ellos. Por eso se burlan de mi. Porque tienen una enfermedad muy grave, son unas bacterias a las que Freud llamó retroflexiones, que significa que contrario a lo que nos indica el cristianismo, hacen a sí mismos lo que les gustaría que los otros les hicieran. Se burlan de mí porque les gustaría que me burlara de ellos.
POP QUIZ: Encuentra las incongruencias en el párrafo anterior.
°Se sugiere que las personas que intenten resolver este acertijo, sean lectores de medium a hard core de El Señor de los Anillos: Las dos Torres.
Ellos gritaban mucho cuando eran mis vecinos. Y no se llamaban Adán y Eva. Se llamaban Ramadán y Kristeva. Y si los sacaron de su casa a otra galaxia, era, en realidad, porque ya no los soportaban. Además, ambos estaban en la pubertad y ya no hallaban que hacerles para quitarle uno al otro de encima. Por eso nada más llegaron y a poner.
Ellos eran hermanos gemelos. Tenían uno mayor llamado Armagedón. Pero ese todavía no llega. Apellidaban Humanos. La familia Humanos, decía en su puerta. Y la verdad no sé por qué utilizaban la palabra familia para ese trío de bestias. Nunca supieron sus padres el desastre que causaron al aventar a sus dos mascotitas al cuarto planeta del sistema solar. Lo bueno es que aquí vivieron muy poco, pero en esa vida tuvieron para aventar hijos al por mayor. Y luego los hijos con los hijos. Ahora eso es incesto. Digamos que ya no es numéricamente recomendable. Ellos, claro.
Ellos fueron conmigo la primera vez a la carnicería y se disfrazaron de carniceros y obtuvieron el primer lugar en literatutra contemporánea. Pero aún así no me hicieron sentir bien. Sobre todo porque los que estaban disfrazados de mamás acariciaban a sus hijos y traían vestidos ¿De dónde sale una madre así? (En ambos sentidos)
Creo que hasta este lugar pocos de Ellos me siguen. Pero están los que quieren algo de el texto, los que buscan vampirean violentan bolsean vaticinan besan vomitan bendicen mis palabras, desde las ideologías propias.
(Las ideologías crecen en adeptos cuando te identificas con ellas y las introyectas. Si las idelogías fuesen masticadas por quienes las consumen, el 98% serían escupidas).
Así que para Ellos, sigo aquí. Y seguiré hasta que el cansancio los obligue a desistir.
Ellos. Podría dirigirme a Ustedes, pero eso es ya un trato más personal; y la verdad yo no quiero nada con Ellos. Estoy feliz aquí en mi computadora (que suave! que suave!) sin tener que ir a ningún lado a comer dedos de pollo con papas horneadas. La comida es la razón de nuestro ser. El que mastica chicharrones y los mastica bien, es hombre de éxito, dice Fritz Perls. Hay que olvidar las dietas: A masticar! Masticar. Masticar. Masticar.
Aquellos. Tampoco quiero utilizar Aquellos porque significaría que me dirijo a Alguien, para hablarle de Aquellos. Y forzosamente ese alguien deberá ser de Ellos.
Vosotros=Ustedes.
Esos. Esos suena bastante peyorativo, pero significa que solamente son unos cuantos. Esos entre los otros. Y Ellos son todos.
Ellos que me exprimen, como las niñas del colegio cuando son como sus madres.
Ellos son madres.
Ellos están en México y en todo el planeta y son millones y hablan lenguas distintas y se manchan el pantalón nada más a veces. Nunca tantas como yo.
Pero decía que no sé cómo le hacen, pero Ellos están en el presente. Cuando piden un boleto para el cine es porque son de aquí y van a ir al cine. Pero cuando yo voy, voy a su cine. Nunca es lo mismo.
Nunca cuando sólo eres tú, porque tienes miedo a reconocer que lo encontraste.
Nunca pude peinarme como Ellos. Desgraciadamente siempre estuve peinada como yo.
Y camino como yo y hago las cosas que Ellos no hacen. Las cosas que aprendí en la casa que estaba junto a la de Ellos, pero es a Ellos a quienes nunca conocí ¿Y ahora pretenden que sea como Ellos? Yo sólo supe que se cayeron que los tiraron que ya nadie los quería.
Necesidad de un párrafo más grande, según Ellos.
Pero de Ellos aprendí (que es muy distinto a decir que Ellos me enseñaron y así desligarme de la responsabilidad) a que los párrafos largos son aburridos. ¿No nos lo decía la maestra, que aparentaba que leer grandes párrafos era señal de estoicismo? Pero el otro 99% decía que era mejor evitarlos y así tener más tiempo para ver la televisión.
Kristeva, fue la primera en caer, pues dicen que seguramente se lanzó, pero que en realidad no estaba planeado. Que si tiraron a Ramadán era porque no imaginaron qué hacer con él sin su gemela.
No se necesita conocerlos en persona para saber de Ellos. Aunque lo que dicen de Ellos nunca concuerda con la realidad.
De pronto surge el problema de los primates. Que si este texto se refiere a Ellos como en la teoría creacionista, en la que el hombre de pronto existió como ser pensante. Que si Darwin, que si todo eso. Me gustaría alegar que esto es simplemente un texto, y que no deseo incluir datos científicos en la ficción ¿Por qué todo tiene que ser siempre a su modo? No quiero comprobar nada. Lo acepto:
Hubo un tiempo en que quise ser como Ellos, y les daba todas las explicaciones posibles y los veía con admiración. Veía como utilizaban sus estrategias para atraer chicas (os), cómo eran hábiles para mentir, para obtener sin esfuerzo, para estar ahí. Los analicé en silencio, durante muchos años, pensando que si algún día pudiera llegar a ser como Ellos, todo estaría bien. Sólo que en ese tiempo no recordaba que yo soy distinta a Ellos. Que vengo de la casa de enseguida.
Todos Ellos son distintos, y yo soy distinta a Ellos.
Ellos establecen relaciones complicadas. Todas sus relaciones se complican por el poder, o por el no poder tener dinero. Ellos inventaron el dinero para ir en contra de la naturaleza.En la naturaleza no hay dinero. En la naturaleza cada quien toma lo que necesita y construye lo que necesita, y asi se mantiene el equilibrio. Pero para ellos el equilibrio es la ausencia del dolor, y quieren desparecer el dolor con el dinero.
Ellos creen que tienen la obligación de dominar la naturaleza. Escribieron un libro en el que supuestamente se les ordena que lo hagan. Ellos crearon el dinero para controlar la naturaleza, para contrarrestar las leyes que no se atrevieron a obeder porque aun no son adultos.
Ellos no son adultos.
Yo vine a este texto desde esa galaxia. Vine porque en allá están muy preocupados por lo que Ellos están haciendo. Pensaron que se habían deshecho de Ellos para siempre, pero ahora que se dan cuenta del peligro que suponen, me han enviado a mí para acabar con Ellos. A mí porque era su vecina. A El porque es mi mejor amigo, pero ¿Dónde está?
El párrafo anterior pareciera ser una burda copia de todas las películas de héroes de ciencia ficción que Ellos han inventado. Esas películas son historias reales. Es la escencificación de su conciencia. Saben lo mal que están, y que no deben seguir así. Conocen su origen y fingen desconocerlo. Pero todas esas películas hablan de la verdad. El destino los ha alcanzado. El destino soy yo (o son siete letras).
En este momento Ellos, los que aún leen este texto, se ríen. No pueden creer las palabras que han leído. Pero sé que tú si las crees, sé que cada día que despiertas piensas en mí, y que usas tu nariz para recorrer el aire que alguna vez estuvo en mis pulmones. Sé que me deseas de nuevo como yo lo hago contigo. Sé que las yemas de tus dedos están desgastadas por tantas veces que han recorrieron mi piel. Sé que quisieras borrarlas por completo.
¿Encontrará la heroína a su pareja, y salvarán el mundo? ¿Derrumbará montañas para hacerlo? ¿El la estará buscando? ¿Habrá encontrado él una Ella, y olvidado a la heroína? ¿Será ficción o el destino de nuestro planeta? (Preguntas que sin duda serán hechas cuando éste texto se vuelva novela de Telefutura)
¿Dónde está el hilo narrativo de esta historia? Se preguntarán Ellos, los que han olvidado que esta no es una historia, si no un vil post. Una estructura sin estructura. Una página para rellenar sin formato preestablecido, más que:
a) Las palabras deben estar escritas con la ortografía correcta, es decir, deben utilizar las letras como alguien dice que deben ser utilizadas. Razones de consistencia y acuerdos sociales.
b) Deberá también, obedecer a las reglas sintácticas, de modo que se comprendan con facilidad, y el lector común no tenga contratiempos en identificar las frases. Qué horror si se cambian y esto los obliga a pensar en las razones por las que el cambio se hizo!
c) La escritura en este espacio obedece también a las reglas establecidas por el programa en el que se escribe, que obedece a su vez a las convenciones escriturales que existen en el idioma: Escribir de izquierda a derecha, de arriba abajo, agrupar en palabras, en párrafos, en páginas que pretenden constituir el espacio-tiempo de la escritura.
d) Que las palabras, al ser agrupadas, tengan sentido, que produzcan significado; o dicho de otro modo, que re-produzcan significados, porque cuando producen nuevos significados se vuelven amenazantes: ¿Qué es esto? Esto no es lo que yo te enseñé! Los nuevos significados les producen a Ellos la sensación de que están tratando con locos. Así que, la condición deberá ser también la familiaridad.
Son todos los requisitos que pide el post: de aquí en adelante: escribe lo que quieras!
Ya no quiero escribir.
.ahcered a adreiuqzi eD
burlarlo y empezar en la orilla del tiempo hasta su comienzo.
los finales. Es tedioso tener que esperar en el tiempo para obtener resultados. Mejor
Tal vez prefiera hacerlo de abajo hacia arriba, pues me gusta con frecuencia inicar por
O no palabras ayer que gusto revelaste regresé ella huímos carro hundimos sola mi casa.
Disculpas, sé que es difícil para Ellos. Que deben seguir los anuncios de colores y los instructivos.Los códigos morales y los antigripales. Los relojes y los sentidos en las calles. Las paredes de cuatro en cuatro. El norte y el sur. Lo femenino y lo masculino. Lo joven y lo viejo. Lo pasado y lo futuro. Ellos no saben porque no quieren saber porque alguien les dijo que era mejor no saber porque si sabes te confundes porque existen tantas cosas por saber porque no deben saberse para vivir mas tranquilo y es mejor obedecer a lo que te dicen por tu bien porque saben que si sabes no se la van a acabar.
Pero Ellos prefieren ver Laura en América.
¿Cuánto tardará para la nueva raza acabar con Los Humanos? Acabar con Ellos. Posiblemente este texto sea muy poco tiempo. Tal vez cada letra acerque más a los que podrían ser los protagonistas; pero también existe la posibilidad de que las letras los alejen: ya ha sucedido en otros tiempos, pero esa no es una historia que quisiera contar (de hecho no quiero contar ninguna historia).
Ellos temen a las letras porque saben que pueden ser el vehículo, porque saben que sólo en la letra podrán reconocerse Los Que Se Han Encontrado (que a decir verdad, no lo han hecho).
Y mientras los critico, Ellos aumentan la libertad en el mundo para controlar mejor. Ahora contienen las conductas bajo la libertad del consumo. Del consumo no existen prófugos. Incluso nosotros nos delataremos por el consumo.
Tal vez nunca podré lograr mi objetivo. Tal vez fue en vano venir al planeta de Ellos y buscarte, pues siempre tendré una imagen falsa de ti. Además, al contrario de lo que sucede en nuestra galaxia, aquí necesitamos consumir para subsistir, y mientras consumamos somos de Ellos, y nunca podremos reunirnos bajo esas circunstancias.
¿Cómo regreso? ¿Cómo niego mi rostro a Ellos? Estando aquí los necesito. Sólo el retorno me dará la libertad. El retorno o el ejercico infinito de la escritura. El retorno o la huída a través de su propio lenguaje. No te buscaré, sé que has sido consumido.
Ellos están en todas partes y son iguales.
No enviaré ya reportes a mi galaxia. Ni a ti.
Están aquí, pero no me rendiré a Ellos.
Archivo del 22 de Noviembre de 2003.
Ellos son los de piernas cortas. Giran por la pantalla. Se cruzan en el camino. Han estado muy cerca, pero nunca lo que consideran suficiente.
Me acechaban.
Ellos fueron aquellos de los que yo no fui. Estuvieron en mi sangre. En la furia que se escapó un día del flujo de mi madre hacia la marca que algún otro día mi abuela le señalara de igual modo, sin tener la más remota idea de lo que hacía.
Ellos me vieron por primera vez con sus ojos angustiantes, y me asaltaron con una lámpara (si, así como nos da miedo que nos asalten ahora). Ellos no tienen color.
Ayer en la tarde, Ellos caminaban por el gran almacén, buscaban los utensilios necesarios para hacer la cena navideña, buscaban aún el regalo que les faltó comprar en los Estados Unidos. Ellos veían juguetes. Ellos pasaban junto a mí.
Ellos estuvieron/estarán en mi funeral, y tirarán rosas hacia mi tumba, y sus hijas derramarán lágrimas sobre las coronas de flores del negocio de al lado. Ellos se acercan, venden trozos de lo que algun día deseé que fuera mi cuerpo. Se resbalan por la comisura de mi boca.
Ellos en el kinder y en la coca-cola. Ellos frente a la casa de mi abuela. Ellos en esa casa de la que no hablo. Ellos bajo y entre y al lado y sobre mis cobijas.
Veinticinco veces Ellos en la ciudad. En los templos altos, en lo hondos. Entre mis uñas y las de la hermana que nunca tuve ¿sería mi hermana una Ella?
Ellos como un todo. De pronto sin género, de pronto sin número. De pronto sin la más siniestra idea de lo que son. Ellos como los que se muestran también aislados para acercarse a nosotros como sombras. Se acercan lentos. Y respirán detrás de mí como hienas furiosas. Ahora bajan por mi cerebro y se nutren de las palabras que no dices para no comprometerte. Del miedo en tus labios cuando los acercas.
Ayer fue un día agradable,
mi abuela me compró un par de zapatillas de ballet. Ella está sola en su casa porque cree que es ésta una vagina que la va proteger de la maldad que hay allá afuera y que a sus ochenta y siete años teme más que a su diabetes.
Ellos me dan miedo. Tiene ojos de tantos colores como cada una de las imperfecciones de tu rostro. Es exagerada la longitud de las uñas que hunden en la piel de sus competidores para robarles a los clientes potenciales. Ellos me observan así, y sus dientes cortos se acercan a mí (o a la poesía mexicana de principios del siglo XX).
A Ellos no les gusta que continúe escribiendo acerca de Ellos, porque para Ellos, he dicho demasiado. Esto tiene ya una longitud desproporcionada para un texto de consumo inmediato (o fast-food internet entertainment). Esta Big-Mac ya es too big para sus boquitas.
De pronto me importa poco lo que piensen Ellos.
Pero a Ellos sí que les importa lo que pienso yo.
Por eso me escondo cuando voy de vacaciones, pero son en realidad Ellos los que van. Los que sí tienen un plan, los que saben de los lugar “in”. O los que saben de esos maravillosos lugares en los que te pones “out”. And out por fin de Ellos.
El olfato se me ha dado para que me huelan Ellos.
Ellos me hablan desde dentro, como voces de chicos que quieren entrar a la discoteca nueva que no saben que no tienen que no deben tener nunca el aspecto mamón de los chicos que llegan que los dejan entrar.
Ellos son ahora luces con ojos y capa negra, que saben que aunque muerdan mi cuello, yo seguiré hablando.
Son dos y han caído desde la ventana justo al lado de mi casa. Pero en ese entonces, mi madrina, mi vecina, mi abuelita o mi nueva prima, eran seres que solamente conocía a través de una fotografía. Quién viviera al lado era lo de menos. Entonces Ellos cayeron unos segundos antes que yo.
Para comprobar esto, les recomiendo leer a Carl Sagan, Los Dragones del Edén, Editorial Grijalbo (por las gráfics).
Pues cayeron –como decía–, pero cuando yo caí, Ellos ya habían cogido y multiplicádose, y yo llegué solita : A ver si encuentro alguien con quien crear la raza que evolucionará en secreto para enfrentarse ahora si contra los humanos.
Así que:
Vengan Hombres de Negro
Hombres de Blanco
Hombres que Buscan a los Que Ya Nos Encontramos!
Ellos,
(¿Ahora si me creen que existen ellos? Ahora que les he tenido que echar todo un verbo fantástico y startrekero para que acepten que en este discurso me dirija a Ellos)
(Ellos son ustedes: Ilusos!)
me han visto caminar por la bahía con las manos en las bolsas, como todas esa personas que misteriosamente lo hacen ¿qué hacen tus manos qué tienes tanto miedo a que te las vean? Caminar justo al tiempo que unos sentimientos color café, textura de semilla, me carbonizan. Ese caminar por la bahía me recuerda a otro. Me recuerda al que alguna vez ... Llevaba buen ritmo éste párrafo, pero debo deterlo aquí.
(Sé que no entienden la razón por la cual no explico, razón que no dije que no puse que no quiero decir)
(Ah, pero que grosera esta autora! –dirán ustedes- pero les recuerden que la autora, aunque hable de sí misma, no significa que se revela a sí misma).
Ellos llevan a sus hijos a esos parques de diversiones inmensos en los que la mayor diversión es la de los que reciben el total de las ventas diarias de las entradas de esos pierde-tiempo-para babosos y babositos-trainee. De pronto me miran y continúan con la mirada perdida en los tiempos en los botes en el trasero que ya nunca podrán tener (sorry, pals, you wanned HER so much!) Ellos están ahí por las razones correctas.
Ellos no tienen miedo y se sueltan y rebotan y se avientan y suben a los juegos más “emocionantes” del lugar. Ellos llegan a mí con la constancia de un anuncio de televisión y me dicen y apuestan a que yo nunca voy a ser como Ellos.
No gracias.
Pero tampoco como tú! Con tus manitas delicaditas de tontita, llenas de uñitas de colores y la mochila de las Little Twin Stars y tu moño que mami te compró en la Hello Kitty. Tu mami tan bonita. Tu mami la que compra pasteles y se sienta en tu casa a tomar cafecito con tu mami y tu mami y tu mami. Que guevita tu mami.
(Momento,
dice guevita porque en realidad...
-sonidos de suspenso barato de televisa-
Si!
Quiere tener una mami así!)
Buuuuuuuuuuuá! El narrador ha descubierto al autor ¿Qué hace en éstos casos?
a)El texto no se publica.
b)Debe decirse que eso es ficción también.
c)Después se debe utilizar la palabra “autor” como el nombre de un personaje.
d)Uno no debe meterse en éstas cosas: son decisiones del Editor.
Respuesta: A. El texto no se publica porque mencionar al autor nos lleva sin remedio a hablar del editor y eso...
y eso...
y Eso...
y ESO...
son palabras mayores. (Ahora una música triunfal que nos recuerde a los carnavales de Moterrey, Rio de Janeiro, o New Orleans, o Whatever...)
Ellos no gustan de que me burle de ellos. Por eso se burlan de mi. Porque tienen una enfermedad muy grave, son unas bacterias a las que Freud llamó retroflexiones, que significa que contrario a lo que nos indica el cristianismo, hacen a sí mismos lo que les gustaría que los otros les hicieran. Se burlan de mí porque les gustaría que me burlara de ellos.
POP QUIZ: Encuentra las incongruencias en el párrafo anterior.
°Se sugiere que las personas que intenten resolver este acertijo, sean lectores de medium a hard core de El Señor de los Anillos: Las dos Torres.
Ellos gritaban mucho cuando eran mis vecinos. Y no se llamaban Adán y Eva. Se llamaban Ramadán y Kristeva. Y si los sacaron de su casa a otra galaxia, era, en realidad, porque ya no los soportaban. Además, ambos estaban en la pubertad y ya no hallaban que hacerles para quitarle uno al otro de encima. Por eso nada más llegaron y a poner.
Ellos eran hermanos gemelos. Tenían uno mayor llamado Armagedón. Pero ese todavía no llega. Apellidaban Humanos. La familia Humanos, decía en su puerta. Y la verdad no sé por qué utilizaban la palabra familia para ese trío de bestias. Nunca supieron sus padres el desastre que causaron al aventar a sus dos mascotitas al cuarto planeta del sistema solar. Lo bueno es que aquí vivieron muy poco, pero en esa vida tuvieron para aventar hijos al por mayor. Y luego los hijos con los hijos. Ahora eso es incesto. Digamos que ya no es numéricamente recomendable. Ellos, claro.
Ellos fueron conmigo la primera vez a la carnicería y se disfrazaron de carniceros y obtuvieron el primer lugar en literatutra contemporánea. Pero aún así no me hicieron sentir bien. Sobre todo porque los que estaban disfrazados de mamás acariciaban a sus hijos y traían vestidos ¿De dónde sale una madre así? (En ambos sentidos)
Creo que hasta este lugar pocos de Ellos me siguen. Pero están los que quieren algo de el texto, los que buscan vampirean violentan bolsean vaticinan besan vomitan bendicen mis palabras, desde las ideologías propias.
(Las ideologías crecen en adeptos cuando te identificas con ellas y las introyectas. Si las idelogías fuesen masticadas por quienes las consumen, el 98% serían escupidas).
Así que para Ellos, sigo aquí. Y seguiré hasta que el cansancio los obligue a desistir.
Ellos. Podría dirigirme a Ustedes, pero eso es ya un trato más personal; y la verdad yo no quiero nada con Ellos. Estoy feliz aquí en mi computadora (que suave! que suave!) sin tener que ir a ningún lado a comer dedos de pollo con papas horneadas. La comida es la razón de nuestro ser. El que mastica chicharrones y los mastica bien, es hombre de éxito, dice Fritz Perls. Hay que olvidar las dietas: A masticar! Masticar. Masticar. Masticar.
Aquellos. Tampoco quiero utilizar Aquellos porque significaría que me dirijo a Alguien, para hablarle de Aquellos. Y forzosamente ese alguien deberá ser de Ellos.
Vosotros=Ustedes.
Esos. Esos suena bastante peyorativo, pero significa que solamente son unos cuantos. Esos entre los otros. Y Ellos son todos.
Ellos que me exprimen, como las niñas del colegio cuando son como sus madres.
Ellos son madres.
Ellos están en México y en todo el planeta y son millones y hablan lenguas distintas y se manchan el pantalón nada más a veces. Nunca tantas como yo.
Pero decía que no sé cómo le hacen, pero Ellos están en el presente. Cuando piden un boleto para el cine es porque son de aquí y van a ir al cine. Pero cuando yo voy, voy a su cine. Nunca es lo mismo.
Nunca cuando sólo eres tú, porque tienes miedo a reconocer que lo encontraste.
Nunca pude peinarme como Ellos. Desgraciadamente siempre estuve peinada como yo.
Y camino como yo y hago las cosas que Ellos no hacen. Las cosas que aprendí en la casa que estaba junto a la de Ellos, pero es a Ellos a quienes nunca conocí ¿Y ahora pretenden que sea como Ellos? Yo sólo supe que se cayeron que los tiraron que ya nadie los quería.
Necesidad de un párrafo más grande, según Ellos.
Pero de Ellos aprendí (que es muy distinto a decir que Ellos me enseñaron y así desligarme de la responsabilidad) a que los párrafos largos son aburridos. ¿No nos lo decía la maestra, que aparentaba que leer grandes párrafos era señal de estoicismo? Pero el otro 99% decía que era mejor evitarlos y así tener más tiempo para ver la televisión.
Kristeva, fue la primera en caer, pues dicen que seguramente se lanzó, pero que en realidad no estaba planeado. Que si tiraron a Ramadán era porque no imaginaron qué hacer con él sin su gemela.
No se necesita conocerlos en persona para saber de Ellos. Aunque lo que dicen de Ellos nunca concuerda con la realidad.
De pronto surge el problema de los primates. Que si este texto se refiere a Ellos como en la teoría creacionista, en la que el hombre de pronto existió como ser pensante. Que si Darwin, que si todo eso. Me gustaría alegar que esto es simplemente un texto, y que no deseo incluir datos científicos en la ficción ¿Por qué todo tiene que ser siempre a su modo? No quiero comprobar nada. Lo acepto:
Hubo un tiempo en que quise ser como Ellos, y les daba todas las explicaciones posibles y los veía con admiración. Veía como utilizaban sus estrategias para atraer chicas (os), cómo eran hábiles para mentir, para obtener sin esfuerzo, para estar ahí. Los analicé en silencio, durante muchos años, pensando que si algún día pudiera llegar a ser como Ellos, todo estaría bien. Sólo que en ese tiempo no recordaba que yo soy distinta a Ellos. Que vengo de la casa de enseguida.
Todos Ellos son distintos, y yo soy distinta a Ellos.
Ellos establecen relaciones complicadas. Todas sus relaciones se complican por el poder, o por el no poder tener dinero. Ellos inventaron el dinero para ir en contra de la naturaleza.En la naturaleza no hay dinero. En la naturaleza cada quien toma lo que necesita y construye lo que necesita, y asi se mantiene el equilibrio. Pero para ellos el equilibrio es la ausencia del dolor, y quieren desparecer el dolor con el dinero.
Ellos creen que tienen la obligación de dominar la naturaleza. Escribieron un libro en el que supuestamente se les ordena que lo hagan. Ellos crearon el dinero para controlar la naturaleza, para contrarrestar las leyes que no se atrevieron a obeder porque aun no son adultos.
Ellos no son adultos.
Yo vine a este texto desde esa galaxia. Vine porque en allá están muy preocupados por lo que Ellos están haciendo. Pensaron que se habían deshecho de Ellos para siempre, pero ahora que se dan cuenta del peligro que suponen, me han enviado a mí para acabar con Ellos. A mí porque era su vecina. A El porque es mi mejor amigo, pero ¿Dónde está?
El párrafo anterior pareciera ser una burda copia de todas las películas de héroes de ciencia ficción que Ellos han inventado. Esas películas son historias reales. Es la escencificación de su conciencia. Saben lo mal que están, y que no deben seguir así. Conocen su origen y fingen desconocerlo. Pero todas esas películas hablan de la verdad. El destino los ha alcanzado. El destino soy yo (o son siete letras).
En este momento Ellos, los que aún leen este texto, se ríen. No pueden creer las palabras que han leído. Pero sé que tú si las crees, sé que cada día que despiertas piensas en mí, y que usas tu nariz para recorrer el aire que alguna vez estuvo en mis pulmones. Sé que me deseas de nuevo como yo lo hago contigo. Sé que las yemas de tus dedos están desgastadas por tantas veces que han recorrieron mi piel. Sé que quisieras borrarlas por completo.
¿Encontrará la heroína a su pareja, y salvarán el mundo? ¿Derrumbará montañas para hacerlo? ¿El la estará buscando? ¿Habrá encontrado él una Ella, y olvidado a la heroína? ¿Será ficción o el destino de nuestro planeta? (Preguntas que sin duda serán hechas cuando éste texto se vuelva novela de Telefutura)
¿Dónde está el hilo narrativo de esta historia? Se preguntarán Ellos, los que han olvidado que esta no es una historia, si no un vil post. Una estructura sin estructura. Una página para rellenar sin formato preestablecido, más que:
a) Las palabras deben estar escritas con la ortografía correcta, es decir, deben utilizar las letras como alguien dice que deben ser utilizadas. Razones de consistencia y acuerdos sociales.
b) Deberá también, obedecer a las reglas sintácticas, de modo que se comprendan con facilidad, y el lector común no tenga contratiempos en identificar las frases. Qué horror si se cambian y esto los obliga a pensar en las razones por las que el cambio se hizo!
c) La escritura en este espacio obedece también a las reglas establecidas por el programa en el que se escribe, que obedece a su vez a las convenciones escriturales que existen en el idioma: Escribir de izquierda a derecha, de arriba abajo, agrupar en palabras, en párrafos, en páginas que pretenden constituir el espacio-tiempo de la escritura.
d) Que las palabras, al ser agrupadas, tengan sentido, que produzcan significado; o dicho de otro modo, que re-produzcan significados, porque cuando producen nuevos significados se vuelven amenazantes: ¿Qué es esto? Esto no es lo que yo te enseñé! Los nuevos significados les producen a Ellos la sensación de que están tratando con locos. Así que, la condición deberá ser también la familiaridad.
Son todos los requisitos que pide el post: de aquí en adelante: escribe lo que quieras!
Ya no quiero escribir.
.ahcered a adreiuqzi eD
burlarlo y empezar en la orilla del tiempo hasta su comienzo.
los finales. Es tedioso tener que esperar en el tiempo para obtener resultados. Mejor
Tal vez prefiera hacerlo de abajo hacia arriba, pues me gusta con frecuencia inicar por
O no palabras ayer que gusto revelaste regresé ella huímos carro hundimos sola mi casa.
Disculpas, sé que es difícil para Ellos. Que deben seguir los anuncios de colores y los instructivos.Los códigos morales y los antigripales. Los relojes y los sentidos en las calles. Las paredes de cuatro en cuatro. El norte y el sur. Lo femenino y lo masculino. Lo joven y lo viejo. Lo pasado y lo futuro. Ellos no saben porque no quieren saber porque alguien les dijo que era mejor no saber porque si sabes te confundes porque existen tantas cosas por saber porque no deben saberse para vivir mas tranquilo y es mejor obedecer a lo que te dicen por tu bien porque saben que si sabes no se la van a acabar.
Pero Ellos prefieren ver Laura en América.
¿Cuánto tardará para la nueva raza acabar con Los Humanos? Acabar con Ellos. Posiblemente este texto sea muy poco tiempo. Tal vez cada letra acerque más a los que podrían ser los protagonistas; pero también existe la posibilidad de que las letras los alejen: ya ha sucedido en otros tiempos, pero esa no es una historia que quisiera contar (de hecho no quiero contar ninguna historia).
Ellos temen a las letras porque saben que pueden ser el vehículo, porque saben que sólo en la letra podrán reconocerse Los Que Se Han Encontrado (que a decir verdad, no lo han hecho).
Y mientras los critico, Ellos aumentan la libertad en el mundo para controlar mejor. Ahora contienen las conductas bajo la libertad del consumo. Del consumo no existen prófugos. Incluso nosotros nos delataremos por el consumo.
Tal vez nunca podré lograr mi objetivo. Tal vez fue en vano venir al planeta de Ellos y buscarte, pues siempre tendré una imagen falsa de ti. Además, al contrario de lo que sucede en nuestra galaxia, aquí necesitamos consumir para subsistir, y mientras consumamos somos de Ellos, y nunca podremos reunirnos bajo esas circunstancias.
¿Cómo regreso? ¿Cómo niego mi rostro a Ellos? Estando aquí los necesito. Sólo el retorno me dará la libertad. El retorno o el ejercico infinito de la escritura. El retorno o la huída a través de su propio lenguaje. No te buscaré, sé que has sido consumido.
Ellos están en todas partes y son iguales.
No enviaré ya reportes a mi galaxia. Ni a ti.
Están aquí, pero no me rendiré a Ellos.
Archivo del 22 de Noviembre de 2003.
miércoles, marzo 10
NO LEAS ESTE POST
O: no tomes esa bebida, no fumes, no abuses de los rayos del sol, no,no,no,no. No lo hagas! (porque no deseo nada más en el mundo que hagas lo contrario).
Marlboro aids
Dentro de una cajetilla, un nuevo instructivo que garantiza que el fumador no se aleje del vicio. Cínicamente le dice todos sus defectos, no deja nada que decir para quién lo fuma. Es un hábil amante que pide que lo dejen porque sabe que si ruega lo contrario, lo abandonan
.
Los anuncios publicitarios para atraer clientes para la industria del tabaco nunca serán tan efectivos como estos pequeños sermones en diminuta letra, que suplican que los dejen. Nada más efectivo para permanecer en lo mismo que un sermón.
En nuestra cultura, los sacerdotes instauraron el uso de los sermones para garantizar la permanencia de los fieles, para que cada domingo regresaran a escuchar las duras palabras y la promesa del fuego terno. La necesidad de permanecer impávidos en sus vidas los hacía (hace) regresar cada semana para que les sea garantizado que "existe la posibilidad de ser mejor", de tender hacia esa "perfección", tan inalcanzable que no frustraba jamás la vida de quienes nunca la alcanzarían. Y la iglesia llena el siguiente domingo. Y todo igual.
Tal vez sea mejor no reconocer los daños que ocasiona una actitud, un alimento, una persona; pues si se reconocen y, a pesar de eso, se pasan por alto, el reconocimiento de transforma en sermón, por lo que se elimina cualquier posibilidad de un cambio de conducta.
Por eso, cada vez que escuchamos: ya voy a dejar de fumar porque es muy malo, me puede causar... podemos estar seguros que nos encontramos ante un cliente cautivo a quién enterraremos con los pulmones negros.
Cuando el público se ha vuelto más inteligente que la publicidad, hay que darle la contra, prohibirle la compra; no tardarán dar la muestras claras (oh, no!) de su rebeldía. De no realizar la lista de tareas que les dejó su madre antes de irse a trabajar.
O: no tomes esa bebida, no fumes, no abuses de los rayos del sol, no,no,no,no. No lo hagas! (porque no deseo nada más en el mundo que hagas lo contrario).
Marlboro aids
Dentro de una cajetilla, un nuevo instructivo que garantiza que el fumador no se aleje del vicio. Cínicamente le dice todos sus defectos, no deja nada que decir para quién lo fuma. Es un hábil amante que pide que lo dejen porque sabe que si ruega lo contrario, lo abandonan
.
Los anuncios publicitarios para atraer clientes para la industria del tabaco nunca serán tan efectivos como estos pequeños sermones en diminuta letra, que suplican que los dejen. Nada más efectivo para permanecer en lo mismo que un sermón.
En nuestra cultura, los sacerdotes instauraron el uso de los sermones para garantizar la permanencia de los fieles, para que cada domingo regresaran a escuchar las duras palabras y la promesa del fuego terno. La necesidad de permanecer impávidos en sus vidas los hacía (hace) regresar cada semana para que les sea garantizado que "existe la posibilidad de ser mejor", de tender hacia esa "perfección", tan inalcanzable que no frustraba jamás la vida de quienes nunca la alcanzarían. Y la iglesia llena el siguiente domingo. Y todo igual.
Tal vez sea mejor no reconocer los daños que ocasiona una actitud, un alimento, una persona; pues si se reconocen y, a pesar de eso, se pasan por alto, el reconocimiento de transforma en sermón, por lo que se elimina cualquier posibilidad de un cambio de conducta.
Por eso, cada vez que escuchamos: ya voy a dejar de fumar porque es muy malo, me puede causar... podemos estar seguros que nos encontramos ante un cliente cautivo a quién enterraremos con los pulmones negros.
Cuando el público se ha vuelto más inteligente que la publicidad, hay que darle la contra, prohibirle la compra; no tardarán dar la muestras claras (oh, no!) de su rebeldía. De no realizar la lista de tareas que les dejó su madre antes de irse a trabajar.
lunes, marzo 8
Metas bien claras
Mi peor pesadilla: que mi carro deje de funcionar a media noche en un sitio desierto de la vía rápida. Mi peor pesadilla ha sucedido.
El panorama: ningún celular, ninguna posibilidad de conocer lo que funcionaba mal entre esa masa extraña de aparatos. Estaba segura de que no era la batería, pues todo lo eléctrico encendía, porque al intentar prenderlo producía el ronroneo que no se escucha cuando la batería ha muerto ¿motor de arranque? Tal vez. Pero lo extraño era que el auto había dejado de funcionar justo después de caer estrepitosamente en una de esa “imperfecciones” que abundan en el pavimento mal colocado. Una gran imperfección.
Sin celular, hubo que buscar un teléfono público.
–Camínele para allá –dijo con cerveza en mano un guardia de la empresa frente a la cual mi carro había decidido descansar– , por ahí hay una gasolinera.
Después de diez minutos, la gasolinera que aún no abren apareció frente a mí
Veinte minutos de regreso y hacia arriba. Teléfono público de tarjeta; y entre mis posesiones, ninguna tarjeta. Ni monedas de cinco pesos. Las de diez son prohibidas en teléfonos y estacionómetros. Tal vez por su color.
Pero no faltó la taquería y el no tengo cambio y el no te compro tacos y el yo traigo una tarjeta de treinta pesos y el desconfiar y verla en paquete cerrado. Y comprarla.
Información. Número telefónico de grúas; los mecánicos a esas horas de sábado ya han abandonado demasiado ebrios su taller. Sólo quedan las grúas. Ah, y “Rescate Vial” del municipio, pero su número telefónico (685-7311) NO EXISTE. Así aseguran la efectividad del rescate.
Una hora y la grúa en camino no llega, parece no haber encontrado el lugar de la pesadilla. Media hora más y otra llamada y llega y levanta el carro y la conduce un hombre cuya tranquilidad provoca la necesidad de huir. Pero mi carro viene detrás y no sería bueno. El hombre habla de los ojos. De los ojos de sus sobrinas, de sus hermanas, de los míos y sin hablar de ellos, de los suyos. Nunca lo ví al imaginar mi pesadilla, pero ahora era seguro que no pudo ser nadie distinto a él; a un personaje sin características, sin pistas, cuyos movimientos no revelaban nada. No pude saber a dónde me llevaría, hasta que estuve en mi casa y cerré la puerta y se alejó. Y mi pesadilla.
A la mañana siguiente, levanté el cofre, conecté el cable que se había soltado durante el golpe y encendí mi carro sin problemas.
Mi peor pesadilla: que mi carro deje de funcionar a media noche en un sitio desierto de la vía rápida. Mi peor pesadilla ha sucedido.
El panorama: ningún celular, ninguna posibilidad de conocer lo que funcionaba mal entre esa masa extraña de aparatos. Estaba segura de que no era la batería, pues todo lo eléctrico encendía, porque al intentar prenderlo producía el ronroneo que no se escucha cuando la batería ha muerto ¿motor de arranque? Tal vez. Pero lo extraño era que el auto había dejado de funcionar justo después de caer estrepitosamente en una de esa “imperfecciones” que abundan en el pavimento mal colocado. Una gran imperfección.
Sin celular, hubo que buscar un teléfono público.
–Camínele para allá –dijo con cerveza en mano un guardia de la empresa frente a la cual mi carro había decidido descansar– , por ahí hay una gasolinera.
Después de diez minutos, la gasolinera que aún no abren apareció frente a mí
Veinte minutos de regreso y hacia arriba. Teléfono público de tarjeta; y entre mis posesiones, ninguna tarjeta. Ni monedas de cinco pesos. Las de diez son prohibidas en teléfonos y estacionómetros. Tal vez por su color.
Pero no faltó la taquería y el no tengo cambio y el no te compro tacos y el yo traigo una tarjeta de treinta pesos y el desconfiar y verla en paquete cerrado. Y comprarla.
Información. Número telefónico de grúas; los mecánicos a esas horas de sábado ya han abandonado demasiado ebrios su taller. Sólo quedan las grúas. Ah, y “Rescate Vial” del municipio, pero su número telefónico (685-7311) NO EXISTE. Así aseguran la efectividad del rescate.
Una hora y la grúa en camino no llega, parece no haber encontrado el lugar de la pesadilla. Media hora más y otra llamada y llega y levanta el carro y la conduce un hombre cuya tranquilidad provoca la necesidad de huir. Pero mi carro viene detrás y no sería bueno. El hombre habla de los ojos. De los ojos de sus sobrinas, de sus hermanas, de los míos y sin hablar de ellos, de los suyos. Nunca lo ví al imaginar mi pesadilla, pero ahora era seguro que no pudo ser nadie distinto a él; a un personaje sin características, sin pistas, cuyos movimientos no revelaban nada. No pude saber a dónde me llevaría, hasta que estuve en mi casa y cerré la puerta y se alejó. Y mi pesadilla.
A la mañana siguiente, levanté el cofre, conecté el cable que se había soltado durante el golpe y encendí mi carro sin problemas.
jueves, marzo 4
TAXI BABEL
Invitación para hoy jueves 4 de marzo en el Museo de Arte Contemporáneo en San Diego, en donde participaremos el interdisciplinario La Línea y Caltranzit con la intervención Taxi Babel.
Para direcciones y flyer ir a abrilcastro.blogspot.com
Thursday, March 4 @ 7 PM
TNT
First Thursdays @ MCASD
1001 Kettner Blvd. at Broadway
Non-Members $3 Donation Suggested; Members Free
Opening Night / Cerca Series: Anne Mudge
Live Performances / Scarlet Symphony and Operatic
The March TNT welcomes the opening of Cerca Series: Anne Mudge. The San Diego artist's work, TapRoot, consists of a single length of stainless steel rope unwound into surprisingly delicate configurations, and represents a preview of the series of sculptures that were commissioned for the new trolley station at San Diego State University. The artist will be in the galleries for a Q&A session, followed with live music by the Joe Guevara Jazz Trio.
After checking out the galleries, wind yourself up on the plaza at 8 pm with Scarlet Symphony, who will shake you with their Nintendo-generation, futuristic art rock sound. At 9 pm, Operatic performs, tugging at your heartstrings while punching you in the gut with their angular, tension-wrought anthems.
Also at TNT will be Taxi Babel, a Caltranzit collaboration between various artists living in Tijuana (Yonke Art, La Linea, Omar Pimienta) and UCSD Visual Arts students. This project focuses on a 1975 Chevy Malibu that acts
as a perpetually transforming multimedia sculpture shared between the artists. Caltranzit is an alternative public transportation service equipped with webcams waiting to serve and view you!
For more information, visit www.mcasd.org
Support for TNT is provided by Stone Brewing Company, 91X, and San Diego CityBeat.
Invitación para hoy jueves 4 de marzo en el Museo de Arte Contemporáneo en San Diego, en donde participaremos el interdisciplinario La Línea y Caltranzit con la intervención Taxi Babel.
Para direcciones y flyer ir a abrilcastro.blogspot.com
Thursday, March 4 @ 7 PM
TNT
First Thursdays @ MCASD
1001 Kettner Blvd. at Broadway
Non-Members $3 Donation Suggested; Members Free
Opening Night / Cerca Series: Anne Mudge
Live Performances / Scarlet Symphony and Operatic
The March TNT welcomes the opening of Cerca Series: Anne Mudge. The San Diego artist's work, TapRoot, consists of a single length of stainless steel rope unwound into surprisingly delicate configurations, and represents a preview of the series of sculptures that were commissioned for the new trolley station at San Diego State University. The artist will be in the galleries for a Q&A session, followed with live music by the Joe Guevara Jazz Trio.
After checking out the galleries, wind yourself up on the plaza at 8 pm with Scarlet Symphony, who will shake you with their Nintendo-generation, futuristic art rock sound. At 9 pm, Operatic performs, tugging at your heartstrings while punching you in the gut with their angular, tension-wrought anthems.
Also at TNT will be Taxi Babel, a Caltranzit collaboration between various artists living in Tijuana (Yonke Art, La Linea, Omar Pimienta) and UCSD Visual Arts students. This project focuses on a 1975 Chevy Malibu that acts
as a perpetually transforming multimedia sculpture shared between the artists. Caltranzit is an alternative public transportation service equipped with webcams waiting to serve and view you!
For more information, visit www.mcasd.org
Support for TNT is provided by Stone Brewing Company, 91X, and San Diego CityBeat.
sábado, febrero 28
Preparando terreno
Las radiodifusoras nos acosan día y noche con canciones oldies y nuevas de los "artistas" que cobrarán el salario de un mes por escuchar un playback de su voz en concierto.
¿Por qué no hacerlo mejor con los poetas que visitarán proximamente nuestra ciudad?
"Me le abalancé, y sin más explicaciones la agarré de los hombros, zarandeándola la tumbé en la cama, cayeron al suelo sus zapatos rojos de tacón alto, le quité de un desgarrón la saya, y de un tirón las ligas y las medias de seda, por los aires la blusa airosa y llena, blusa repleta, se retorcía sobre la cama defendiéndose como gato tripa arriba, qué iba a poder conmigo, yo Charles Atlas, yo Tarzán, le quité los blumes, no los ajustadores, ajustadores Maidenform, a pechos cruzados, se ajustan a su forma, señora, no hay mejor ajustador en el mercado que Maidenform, me los quedé mirando, de encaje negro, una florecita rosada en la junta del escote, buenos, muy buenos estos ajustadores, no hacen trampa (emocionan) hacen resaltar unas formas que de otra manera, en venta toda esta semana.
Me abalancé puertas afuera, casi daban las siete y media, a las ocho cierran los grandes almacenes."
-José Kozer
Las radiodifusoras nos acosan día y noche con canciones oldies y nuevas de los "artistas" que cobrarán el salario de un mes por escuchar un playback de su voz en concierto.
¿Por qué no hacerlo mejor con los poetas que visitarán proximamente nuestra ciudad?
"Me le abalancé, y sin más explicaciones la agarré de los hombros, zarandeándola la tumbé en la cama, cayeron al suelo sus zapatos rojos de tacón alto, le quité de un desgarrón la saya, y de un tirón las ligas y las medias de seda, por los aires la blusa airosa y llena, blusa repleta, se retorcía sobre la cama defendiéndose como gato tripa arriba, qué iba a poder conmigo, yo Charles Atlas, yo Tarzán, le quité los blumes, no los ajustadores, ajustadores Maidenform, a pechos cruzados, se ajustan a su forma, señora, no hay mejor ajustador en el mercado que Maidenform, me los quedé mirando, de encaje negro, una florecita rosada en la junta del escote, buenos, muy buenos estos ajustadores, no hacen trampa (emocionan) hacen resaltar unas formas que de otra manera, en venta toda esta semana.
Me abalancé puertas afuera, casi daban las siete y media, a las ocho cierran los grandes almacenes."
-José Kozer
viernes, febrero 27
DE NUEVO
Nunca pensé que duraríamos tantos años juntas. Desconfié de ella cuando él me la presentó. Recuerdo bien la tienda, la iluminación, la hora.
Esa noche fuimos juntas a casa, y estuvimos mirándonos un buen rato, de lejos, resistiendo.
Tres dias después andábamos por todas partes. Ella, con su piel morena, colgada siempre de mi hombro. Siempre dispuesta a recibir mis manos, siempre solícita a mis requerimientos.
Ahora que lo recuerdo, nos veíamos muy bien.
Pero el tiempo, ese maldito tiempo acaba con todo (sobre todo con el tiempo). La relación no se deterioró, pero ella sí. Quise negarlo y continuar. Quise ignorar lo que pasaba. Pero llegó el momento en que comencé a avergonzarme de traerla prendida de mi hombro, de soportar su aspecto, de ver como literalmente se deshacía cuando la tocaba. Y sucedió.
Aún en su compañía, fui a buscar otra. Y ella vio como nos mirábamos. Como yo las rechazaba, o las aceptaba parcialmente. Cómo cada una era la posibilidad del inminente adiós.
Y la encontré.
No fue amor a primera vista.
Ni a segunda.
Pero se mostró amable y me acompañó con su cara nueva a todo lugar. Mientras La Que Fue sentía como la vaciaba, como la despojaba de todo lo que algún día fue "nuestro". Sin decirle nada, la descolgué de mi hombro y me alejé.
Creo que no pasó más de un mes cuando me dí cuenta de que nunca podría ser con ella lo que había sido antes. Su holgura me hostigaba, su falta de práctica, su manera de colgar de mi hombro. Y la vacié.
Una semana estuvo La Abandonada en tratamiento. La reconstruyeron, la cosieron, la dejaron justa.
No le pedí perdón mientras la llenaba de nuevo, mientras acomodaba en ella mi vida. No le dije nada mientras, satisfecha, la colgué de nuevo a mi hombro, mientras tocaba su piel recién pintada, sintiendo la angustia de saber que no estará para siempre, pero que al menos, caminaremos juntas otro par de años. Otros setecientos días de perfección.
Nunca pensé que duraríamos tantos años juntas. Desconfié de ella cuando él me la presentó. Recuerdo bien la tienda, la iluminación, la hora.
Esa noche fuimos juntas a casa, y estuvimos mirándonos un buen rato, de lejos, resistiendo.
Tres dias después andábamos por todas partes. Ella, con su piel morena, colgada siempre de mi hombro. Siempre dispuesta a recibir mis manos, siempre solícita a mis requerimientos.
Ahora que lo recuerdo, nos veíamos muy bien.
Pero el tiempo, ese maldito tiempo acaba con todo (sobre todo con el tiempo). La relación no se deterioró, pero ella sí. Quise negarlo y continuar. Quise ignorar lo que pasaba. Pero llegó el momento en que comencé a avergonzarme de traerla prendida de mi hombro, de soportar su aspecto, de ver como literalmente se deshacía cuando la tocaba. Y sucedió.
Aún en su compañía, fui a buscar otra. Y ella vio como nos mirábamos. Como yo las rechazaba, o las aceptaba parcialmente. Cómo cada una era la posibilidad del inminente adiós.
Y la encontré.
No fue amor a primera vista.
Ni a segunda.
Pero se mostró amable y me acompañó con su cara nueva a todo lugar. Mientras La Que Fue sentía como la vaciaba, como la despojaba de todo lo que algún día fue "nuestro". Sin decirle nada, la descolgué de mi hombro y me alejé.
Creo que no pasó más de un mes cuando me dí cuenta de que nunca podría ser con ella lo que había sido antes. Su holgura me hostigaba, su falta de práctica, su manera de colgar de mi hombro. Y la vacié.
Una semana estuvo La Abandonada en tratamiento. La reconstruyeron, la cosieron, la dejaron justa.
No le pedí perdón mientras la llenaba de nuevo, mientras acomodaba en ella mi vida. No le dije nada mientras, satisfecha, la colgué de nuevo a mi hombro, mientras tocaba su piel recién pintada, sintiendo la angustia de saber que no estará para siempre, pero que al menos, caminaremos juntas otro par de años. Otros setecientos días de perfección.
jueves, febrero 26
ITACA O EL CAMINO
Existen opiniones encontradas acerca del gusto o el desprecio por conducir un auto. Pero quienes lo disfrutan comparten la experiencia de sentir que no están realmente en ningún lado, que estar en el auto es suspender el tiempo por unos momentos, avanzar hacia el futuro o retroceder al pasado: tener el control.
El pretexto de “ir hacia” no es otra cosa que eso. Conducir es escaparse, mantenerse en un movimiento falso mientras la vida pasa literalmente frente a nosotros, mientras pasamos sin estar.
Al conducir nos atrevemos a ser más agresivos o más amables, pues no tendremos que permanecer más tiempo con el conductor al que insultamos, que el que dura el semáforo, ni tendremos que establecer una amistad con la persona a la que dimos el pase: todo desaparece con el movimiento, todo se va como nos gustaría que se fuera en la realidad peatonal.
Hay quienes pasamos buena parte del día trasladándonos, yendo de aquí para allá: al trabajo, a la casa, al evento, al centro, a ningún lugar en realidad. Y nos quejamos del tráfico, de los conductores, de la pérdida de tiempo pero ¿qué sería de nosotros sin esa maravillosa pérdida de tiempo? Nos saturaríamos de realidad, de tiempo. Nada más terrible para el conductor, que al fin llegar a Itaca, que al fin estar realmente en El Sitio.
Existen opiniones encontradas acerca del gusto o el desprecio por conducir un auto. Pero quienes lo disfrutan comparten la experiencia de sentir que no están realmente en ningún lado, que estar en el auto es suspender el tiempo por unos momentos, avanzar hacia el futuro o retroceder al pasado: tener el control.
El pretexto de “ir hacia” no es otra cosa que eso. Conducir es escaparse, mantenerse en un movimiento falso mientras la vida pasa literalmente frente a nosotros, mientras pasamos sin estar.
Al conducir nos atrevemos a ser más agresivos o más amables, pues no tendremos que permanecer más tiempo con el conductor al que insultamos, que el que dura el semáforo, ni tendremos que establecer una amistad con la persona a la que dimos el pase: todo desaparece con el movimiento, todo se va como nos gustaría que se fuera en la realidad peatonal.
Hay quienes pasamos buena parte del día trasladándonos, yendo de aquí para allá: al trabajo, a la casa, al evento, al centro, a ningún lugar en realidad. Y nos quejamos del tráfico, de los conductores, de la pérdida de tiempo pero ¿qué sería de nosotros sin esa maravillosa pérdida de tiempo? Nos saturaríamos de realidad, de tiempo. Nada más terrible para el conductor, que al fin llegar a Itaca, que al fin estar realmente en El Sitio.
miércoles, febrero 25
CAIDAS, ALTOS Y AGRADECIMIENTOS
Mofarse de interpretaciones inteligentes y novedosas es siempre una estrategia de quién se ve amenazado y sabe que no cuenta con las armas necesarias para mostrarse al nivel, por lo que utiliza la técnica infantil de insultar y patalear intentando así conservar y reiterar su poder. Pero ese poder se caricaturiza a sí mismo cuando en la sociedad en la que intenta permanecer, existen quienes tienen la capacidad de identificar la farsa y ponerla en evidencia, de modo que quién intenta conservar su pedestal bajo estos medios, cae en el sitio que le corresponde.
Los comentarios de Perez Gay respecto a los terminos e intepretaciones utilizados por Cristina Rivera-Garza evidencian por sí mismos su intención de someter (y contener) bajo su discurso lo que ya está muy lejos de ser sometido. Este ya no es el tiempo en el que la palabra masculina es La Palabra, y mucho menos cuando habla con ignorancia descalificando en un medio de comunicación nacional.
Afortunadamente nuestro país no está constituido por los ignorantes a los que cree dirigirse este individuo, y un comentario como ése funciona a la inversa de lo que pretende, reafirmando que una interpretación feminista de la obra no es solo válida, sino necesaria para una lectura gestáltica; así como para informarle al subdirector de ese diario quién es Gertude Stein, pues sé que los demás ya estábamos enterados.
Mofarse de interpretaciones inteligentes y novedosas es siempre una estrategia de quién se ve amenazado y sabe que no cuenta con las armas necesarias para mostrarse al nivel, por lo que utiliza la técnica infantil de insultar y patalear intentando así conservar y reiterar su poder. Pero ese poder se caricaturiza a sí mismo cuando en la sociedad en la que intenta permanecer, existen quienes tienen la capacidad de identificar la farsa y ponerla en evidencia, de modo que quién intenta conservar su pedestal bajo estos medios, cae en el sitio que le corresponde.
Los comentarios de Perez Gay respecto a los terminos e intepretaciones utilizados por Cristina Rivera-Garza evidencian por sí mismos su intención de someter (y contener) bajo su discurso lo que ya está muy lejos de ser sometido. Este ya no es el tiempo en el que la palabra masculina es La Palabra, y mucho menos cuando habla con ignorancia descalificando en un medio de comunicación nacional.
Afortunadamente nuestro país no está constituido por los ignorantes a los que cree dirigirse este individuo, y un comentario como ése funciona a la inversa de lo que pretende, reafirmando que una interpretación feminista de la obra no es solo válida, sino necesaria para una lectura gestáltica; así como para informarle al subdirector de ese diario quién es Gertude Stein, pues sé que los demás ya estábamos enterados.
lunes, febrero 23
Acérquese compadre.
Anoche veía una entrevista que le hicieron al poeta Salvador Novo en los años setenta. Este hombre, entre otras actividades que le permitían una vida holgada, colaboraba en la producción de cintas cinematográficas. Una de ellas fue protagonizada por Cantinflas y, según los comentarios de Monsiváis, éste fue quien formuló la idea de ver al cómico de cómicos vestido de mujer y, en la misma cinta, casi besando a su compañero de farra. Tuvo que utilizarse la ebriedad para que el público justificara así la escena pues, comenta Monsivais: "El machismo es una entidad que disminuye mientras avanza el alcohol"
Y es totalmente cierto, la cercanía física masculina solamente es "aceptada" con el pretexto de la ebriedad. Por eso machismo y alcohol van de la mano, pues éste lo necesita como pretexto para obtener el cariño masculino que socialmente se le niega.
Nada raro pues, el nivel en el que el alcohol es consumido en nuestro país.
Anoche veía una entrevista que le hicieron al poeta Salvador Novo en los años setenta. Este hombre, entre otras actividades que le permitían una vida holgada, colaboraba en la producción de cintas cinematográficas. Una de ellas fue protagonizada por Cantinflas y, según los comentarios de Monsiváis, éste fue quien formuló la idea de ver al cómico de cómicos vestido de mujer y, en la misma cinta, casi besando a su compañero de farra. Tuvo que utilizarse la ebriedad para que el público justificara así la escena pues, comenta Monsivais: "El machismo es una entidad que disminuye mientras avanza el alcohol"
Y es totalmente cierto, la cercanía física masculina solamente es "aceptada" con el pretexto de la ebriedad. Por eso machismo y alcohol van de la mano, pues éste lo necesita como pretexto para obtener el cariño masculino que socialmente se le niega.
Nada raro pues, el nivel en el que el alcohol es consumido en nuestro país.